Esos Viejos Discos Estúpidos

De mudanza

2008-01-14T00:56:00.000+01:00

¡Hemos hecho las maletas! Ahora, más y mejor en:

http://esosdiscosestupidos.com

Pj Harvey - Live at Paris Le Zenith (With Marianne Faithfull)

2007-11-29T21:41:00.000+01:00

Tras una ardua semana realizando asquerosos trabajos para cierto filofascista que -siempre según él- se ha pateado las direcciones económicas de media España empresarial (antes del mundo virtual, los Enrique Dans y demás egoengendros se prodigaban en otros campos, no os quepa duda alguna), no tengo el culo para ruidos ni para pariros ipso facto la crítica de White Chalk, lo último de PJ Harvey, así que, a modo de aperitivo (que no es poco) y justificación de tan larga ausencia, saciaros con el directo que tres años atrás ofreció en Le Zenith de París, junto a Marianne Faithfull en un par de temas.

La calidad de sonido es notable y, joder, qué decir del repertorio e interpretación; la hostia:

PJ Harvey - Live at Paris Le Zenith (With Marianne Faithfull) (2004) Part One, without password

PJ Harvey - Live at Paris Le Zenith (With Marianne Faithfull) (2004) Part Two, without password

Luego, si eso, ya me pongo manos a la obra con el disco o, qué se yo, igual os dan por saco y comento el último ñordo de la enana australiana, je.

Omni - El Vals de los Duendes

2007-11-16T21:25:00.000+01:00

No me voy a andar con rodeos: el 95% de la música hecha en el Estado Español me parece una auténtica e irritante mierda perpetrada por y para una pandilla de mentecatos que únicamente esperan una letra -que, en otro 95% de casos, resulta sonrojante-, sin importarles lo esencial y que verdaderamente define la obra: la música (véase ritmo, melodía, ejecución, etc). ¿Las excepciones? Cuando ésta se plantea, desde un primer momento, como un despropósito, como una sátira en clave de John Waters o, en nuestro caso, almodovariana (véase Chico y Chica, por ejemplo), o, bien, cuando el virtuosismo o el antagonismo al ombliguismo peninsular (también conocido como el estigma de lo latino) hacen acto de presencia.

De ahí que sean contados los grupos que me entusiasman o, para ser francos, que salvaría de ir directamente a un pozo negro: Adrià Puntí, los extintos Migala o varios de los -antaño- exponentes del progresivo estatal: Los Canarios, Bloque (particularmente, su Hombre, Tierra y Alma, siendo el resto de su obra bastante inferior) y los más efímeros Gotic (un único disco, Escènes), entre otros.

A esta lista habría que añadir los más recientes OMNI, el proyecto de un estadounidense, Mike Starry, que lleva desde los sesenta en tierras gaditanas y que en 1989 decide formar una banda con la que, junto a Chano Dominguez (ex-miembro de CAI), lanza un compendio de demos. Desgraciadamente, debido a discrepancias artísticas entre Starry y el resto del grupo, la revisión de las maquetas no llegaría hasta casi diez años después, bajo el título "Tras el Puente" y al otro lado del Atlántico, más concretamente en México, siendo el alma mater de OMNI, previamente abandonado por sus compañeros en 1992. Durante ese periplo en solitario por parte de Mike, se irá forjando el nuevo material de OMNI, El Vals de los Duendes (2001), rematado con la reincorporación de Salvador Vélez (guitarra y ritmo), José Luís Algaba (bajo) y Pepe Torres (saxo y flauta), un Larga Duración aplaudido por la crítica autóctona y extranjera, y que es el que nos ocupa en esta ocasión.

Ante todo, quisiera aclarar que, pese a que la ejecución de El Vals de los Duendes pueda evocar -con cierta razón- a algunos el buen hacer de Focus o los más conocidos Camel, OMNI se me antojan muchísimo más relajados y carentes de la energía que desprenden los rifs e instrumentos de los anteriores, algo también palpable respecto a otras bandas peninsulares -y también añejas- como Bloque. Tal diferencia no resulta en absoluto negativa, sino que contribuye a definir el propio sonido de la formación, influenciado a partes iguales por el espíritu jazzístico de Pepe Torres y el deje andalusí de sus predecesores Imán Califato Independiente o CAI.

Todo ello está perfectamente plasmado en las dos partes en que se puede dividir la obra. La primera, desde Casapuerta, con una perfecta combinación de viento y cuerda, especialmente durante el cénit posterior a la introducción, además de cierto acento arabesco, hasta Como la Noche y el Día, de reminiscencia italiana, en tanto en cuanto es el teclado quien lleva la nota cantante, tal y como se puede apreciear en algunas de las composiciones más famosas de Premiata Forneria Marconi. También estarían incluídas en dicho bloque, además de Rompeolas (de exótico percutir y que, pese al predominio de cuerda y teclados a partir de la mitad, no consigue eliminar el sonrojo que la hoterísima interpretación vocal ha provocado en el oyente a lo largo de los cinco primeros minutos), el tema homónimo, donde la guitarra de Starry, en un alarde de dominio, toma primeramente el mando, para ser relevada hacia el final por flauta y saxo, respectivamente, o una casi perfecta Ronda de las Dunas, donde las divisiones estructurales han sido marcadas con imperdonable poco arte (mediante un acusado fading, sin ir más lejos), empañando tanto el tono jazz a cargo del saxo, como la parte central, más rock y genuinamente sureña.

Por otro lado, el segundo grupo, formado por la segunda mitad del disco, supone un relativo bajón en cuanto a intensidad, prueba de ello es que, comparando las similares Charco la Rana y su predecesora, Como la Noche y el Día, observamos un relajamiento que no hará sino ir en aumento hasta alcanzar su culmen (valga la ironía) con Mexicali, mucho más jazz que rock, y el simplista interludio (2'55") Faro de Trafalgar, a base de tambores y flauta. En resumidas cuentas, como una transición del éxtasis al descanso.

Ahora, seis años más tarde, y con una banda casi renovada, OMNI acaban de sacar al mercado el que es su tercer álbum, Sólo fue un Sueño, y que, obviando los excelentes comentarios que ha suscitado, espero, tras haber disfrutado su antecesor, estéis deseando escuchar.

OMNI - El Vals de los Duendes (2001)

Ordo Rosarius Equilibrio & Spiritual Front - Satyriasis

2007-11-11T00:14:00.000+01:00

Andaba un servidor hurgando entre el material pendiente de escucha para poder finiquitar de una vez el recopilatorio de 2005 cuando, ¡albricias!, di con una de las más gratas sorpresas en lo que llevo oído de dicho año: Satyriasis, de Ordo Rosarius Equilibrio & Spiritual Front, que no es otra cosa que la colaboración entre dos bandas de la escena neofolk y cuyo resultado sublima lo mejor de sendos estilos.

Aunque, para empezar, mejor ponernos en los antecedentes más inmediatos, los cuales son Cocktails, Carnage, Crucifixion and Pornography (2003) de los suecos ORE, en el que se alejan de su sempiterna reminiscencia a los Death In June en pos de una mayor experimentación sonora consistente en el exotismo de percusiones y la inclusión de gran variedad de samples y, por otro lado, Nihilist Cocktails for Calypso Inferno (2001) de los italos Spiritual Front, en el que la heterogeneidad es el patrón de un disco que aglutina electrojazz (Cocktail nº1, 2 y 3, Out. SF Nihilist Theme), cabaret (La petite heroine), cantos populares (Velvet Worm Taberna) y, como bandera del género al que pertenece la banda, salmos acompañados de guitarra (We Could Fail Again, Solipsism) que, además de a los anteriormente mentados Death In June, recuerdan a los también noventeros, Current 93. Como no, es de recibo destacar el sencillo que editaron en 2003 bajo el rameresco título "No Kisses In The Mouth", dejando bien clara su capacidad para fabricar piezas cuasi pop sin abandonar su sobria penumbra.

La similar situación -casi inflexión- artística de ambas formaciones propició la unión para un proyecto en el que, si bien de los ocho cortes que consta Satyriasis tan sólo dos están firmados conjuntamente, resulta innegable la influencia recíproca ejercida en todo el proceso, pues no se explican de otro modo temas como Your Sex is the Scar*, en el que se conjugan lo oldie (en cuanto a ritmo y acompañamiento de viento) y el recital neofolk, o cuando éste se ve acompañado por beats electrónicos más propios de Spiritual Front, pese a la rúbrica de ORE (Hell is Where the Heart Is), aparte de la composición de tonadas más melódicas o pop a cargo de los italianos pero al más puro estilo nórdico, siendo el caso de Autopsy Of a Love. De todos modos, también los amantes del neofolk más ortodoxo tendrán su dosis de alegría (valga la ironía) con Border, Dreaming Of My Scarlet Woman y la más mediterránea Song For The Old Man.

Por el resto, idóneo para los que queréis ampliar vuestro abanico musical o introduciros en el género oscuro de un modo gratamente accesible.

Ordo Rosarius Equilibrio & Spiritual Front - Satyriasis (2005)

* Si se me permite la osada reducción a la media, me atrevería a afirmar que es el gemelo sombrío del Rehab de Amy Winehouse.

OMI Generator (Last FM Powah!)

2007-11-09T23:39:00.000+01:00

El OMI Generator o, para los castellanoparlantes, Generador del Índice de Apertura Mental, es una nueva aplicación que, Last FM mediante, mide tu supuesto grado de apertura mental en lo referente a la música. Es decir, una mente poco abierta tendrá unos gustos musicales muy limitados, restringiéndose estos al fanatismo respecto algunas bandas. Por el contrario, un grado alto de apertura conlleva, supuestamente, una mayor facilidad para descubrir y -lo importante- disfrutar nuevos sonidos y géneros.

El Generador calcula vuestro IAM a partir de los datos sobre audiencia musical que vuestro perfil de Last FM arroja, por lo que, de cara a un mayor atino por parte del invento, sería conveniente que lleváseis un cierto tiempo usando el servicio.

Finalmente, destacar que esta creación por parte de un usuario de la famosa red, ofrece unos cuantos datos más que, como curiosidad, no están nada mal: desglose en etiquetas de nuestras escuchas, ordenación de paises y géneros según el IAM de sus oyentes, etc.

En fin, un juguetito o aliciente más para los enamorados de Last FM.

Einstürzende Neubauten - Halber Mensch

2007-11-06T22:13:00.000+01:00

En 1948, Pierre Schaeffer acuña el concepto de Música concreta al manipular (podría decirse que "jugar", teniendo en cuenta lo rudimentario de sus distorsiones y la caótica técnica de corta-y-pega) grabaciones sonoras de ferrocarriles y demás ruidos urbanos. Previamente, en 1919, Lev Theremin inventa el primer instrumento electrónico de fácil uso para el hombre (al contrario que sus antecesores de elevado tonelaje), bautizándolo con su apellido, y tres años antes el futurista Luigi Russolo publica lo que podría considerarse el primer tratado de música electrónica o, siendo contextualmente más fieles, industrial: El arte del ruido.

Pues bien, tras esta pequeña secuencia de precedentes el terreno está más que abonado para hablar de Einstürzende Neubauten, una de las bandas más reconocidas del género industrial (lejos de otras, como Nine Inch Nails, que, crítica mongoloide mediante, han hecho de dicho estilo una tremenda falacia).

Mucho más cercanos al concepto genuino de electroacústica o, lo que es lo mismo, la combinación de elementos electrónicos (generados mediante sintetizadores, samplers, etc.) y sonidos concretos (grabaciones de ruidos (principalmente) o instrumentos, por ejemplo) que los Throbbing Gristle (a la sazón, creadores del término gracias a su sello Industrial Records), los berlineses liderados por Blixa Bargeld recurrieron, desde su aparición en 1980, al uso de herramientas mecánicas como taladros, sierras, martillos y, directamente, placas, bidones y piezas de metal a modo de instrumentos profanos, algo similar a lo que ya hizo Russolo con su Intonarumore a principios de siglo, amén de efectos y retoques artificiales que, a partir de Zeichnungen Des Patienten O.T. (1983), su segundo trabajo, fueron ampliando en forma de samples, ondas y modificación del rango dinámico de la voz, tal y como podemos apreciar en su Halber Mensch (1985).

Centrándonos en este tercer álbum, los teutones abandonan posturas más extremamente ruidosas (obviando barullos como la fabril Das Schaben o Der Tod Ist Ein Dandy), siendo muestra de ello la presencia de primitivas melodías en Seele Brennt, Letztes Biest (am Himmel) y Sand, e, incluso, la accesible y electrónica Yü-Gung (Fütter mein Ego), con un orgiástico final entre sintetizadores y la omnipresente percusión metálica. No faltarán tampoco vestigios de dadaísmo, como la pieza coral que da título al disco y que bien podría pertenecer a la década de los años veinte.

Ahora, regresando nuevamente a los antecedentes iniciales, queda patente lo relativo de la innovación u originalidad de la propuesta musical tanto de Einstürzende Neubauten como de otras formaciones industriales que, pese a beber directísimamente de unos orígenes -por lo visto- demasiado remotos como para ser sacados a relucir por la crítica del momento, fueron vistos como una contestación ante el apolillado panorama musical, amén de servir de combustible para el despegue de una nueva ola que daría como resultado el noise y otros géneros hoy día consolidados dentro -y, en ocasiones, también fuera- del circuito underground. En resumidas cuentas; podemos afirmar sin vacilación alguna que E.N. valen más como el revulsivo que supusieron en su momento que, cualitativamente, por su obra musical.

Ea.

Einstürzende Neubauten - Halber Mensch (1985)

Abigail's Ghost - Selling Insincerity

2007-11-05T23:48:00.000+01:00

Hay casos en los que los referentes son tan obvios y permean de tal forma todos los aspectos de un álbum (composición y melodías, vocales, interpretación y producción) que el resultado final queda eclipsado por ello, siendo el caso del debut de Abigail's Ghost, más conocido como el disco de Steven Wilson que éste jamás publicó.

Desde los temas de corte más pop como Close, Waiting Room, Dead People's Review, Windows o Seeping, que bien podrían encajar en ese proyecto más accesible que es Blackfield, hasta las progresiones de Sellout y Cerulean Blue, o incluso, la atmosférica Love Sounds (por si se echaba en falta un guiño a No-Man), apestan al alma mater de Porcupine Tree: la voz de Joshua Theriot es un asombroso calco de la de Wilson, al igual que, salvando las distancias, la ejecución de riffs y demás artificios de cuerda a cargo de Randy LeBoeuf, y la oscura -y homogénea- producción por parte de Kenneth Wilson (junto al primero, fundador de la banda), fanático confeso de su homónimo apellido.

Pese a todo, los muchachos no dudan en comparar su estilo con el grunge y, sin ir más lejos, el Krautrock. Manda huevazos.

Resumiendo: por un lado, resulta admirable que estos cinco de New Orleans den el salto al Larga Duración (aunque la mayoría de temas fueron publicados previamente en sendos EP's y con ligeras variaciones primigenias) con semejante capacidad de reproducción respecto a uno de los grandes (obviando lo monótono de gran parte de su discografía) del panorama progresivo, pero es lógico imaginar que, de seguir bebiendo tan fielmente de estilos ajenos, no pasarán de ser una buena pero efímera sombra*.

Abigail's Ghost - Selling Insincerity (2007) Part. 1

Abigail's Ghost - Selling Insincerity (2007) Part. 2

* Más teniendo en cuenta que Wilson, al frente de Porcupine Tree, Blackfield y No-Man, entre otros bandas, continua intensamente en activo.

P.D. Arreglado -un par de días más tarde de lo previsto- el problema con la segunda parte, la cual está ahora disponible para vuestro deleite.

Alicia Keys - As I Am

2007-10-30T00:01:00.000+01:00

En días como el de hoy me da por pensar qué habría ocurrido si, por ejemplo -y tomando prestada esa fabulosa ligereza de Madridunderground-, Chopin hubiera compuesto futiles temas juglarescos en lugar de obras para piano. Y es que, veréis, no alcanzo a comprender cómo alguien con una intensa formación en piano clásico es capaz de presentar un disco de percusiones enlatadas sin caérsele la cara de vergüenza.

Estoy hablando de Alicia Keys, antaño autora del aclamado debut Keys in A Minor (2001), cuyo sonido, con una importante presencia instrumental (especialmente del piano), se llegó a comparar al de grandes del soul y R&B, como Marvin Gaye o Stewie Wonder, y que esta misma noche ha presentado su nuevo trabajo, As I Am, en el Colegio de Médicos de Madrid. Grosso modo, y como ya he dicho anteriormente, de los cuatro temas de estudio que hemos podido escuchar, ninguno incluía elementro instrumental clásico alguno, siendo en su lugar beats y ritmos programados los que conformaban la base para un excesivo y cansino abuso del leit motiv (tan sólo es necesario echar un vistazo a su primer sencillo, No One, para percatarse -además de la horrorosa producción a cargo de Kerry Brothers, no en vano, su partenaire sentimental- de ello), más típico de pedorras como Mariah Carey, sin otra cosa que cuerdas vocales. Por otro lado, tampoco faltó, dentro de tamaña complacencia con el mercado estadounidense, un medio tiempo con referencias sonoras a lo gangsta rap que, con toda probabilidad, incluya una autobiográfica letra sobre lo duro de criarse en un hervidero de droga, violencia y conflictividad social.

Anonadante.

Por el resto, tras la reproducción de cedé vino la interpretación en riguroso directo de otros cuatro temas que confirmaron el peor de los presagios; cuando el piano entra en escena lo hace bajo esa indistinguible marca de agua que deja Linda Perry (4 Non Blondes) allá por donde pasa, y que puede encontrarse de igual modo y factura en los temas que han popularizado a Christina Aguilera o Pink, entre otras, o bien en pseudobaladas de corte sencillo, por no decir mediocre, para lo que se espera de alguien con conocimientos tanto de notación como de ejecución musical.

En resumidas cuentas, un truño de tomo y lomo que únicamente -y con suerte, conseguirá satisfacer al objetivo hacia el que -a tenor del público presente y más orgullosamente satisfecho tras el show- va dirigido: cultivadoras de acné, adoradores del sentimentalismo de feria, y aquellas -¡ay, inocente fortuna!- que tienen un monzón por entrepierna (aunque tampoco negaremos que en este país, y allende sus fronteras, la coprofagia escapa a los anteriores rebaños e, incluso, a los fanáticos de 2girls1cup, todo sea por evitar que alguien se sienta excluido).

Ahora, una vez cumplido el compromiso para con este blog de hablar, vaga y soezmente manque sea, sobre todo lo que hay en la viña del señor, no veo motivo alguno para seguir dedicando tiempo y espacio a semejante mujerzuela artística (más cuando ni siquiera su último trabajo está disponible en la red).

Ea.

Patti Smith - Twelve

2007-10-25T00:29:00.000+02:00

Si no tienes nada que decir, cállate; si quieres apropiarte de discursos ajenos, al menos intenta mejorarlos.

Dos frases que la sexagenaria Patti Smith debería tatuarse en la frente. La primera, tanto por el decepcionante y sujeto con alfileres Trampin' (su última tanda de temas originales, allá por 2004), como por un actual discurso rebozado de cuasi correción política con los añicos de lo que fue pura trasgresión e irreverencia. La segunda, por Twelve, su reciente recopilación de versiones que, lejos de toda innovación sonora y, especialmente, de las fenomenales Gloria o Hey Joe, únicamente reducen a la media acústica una selección de clásicos del rock, entre los que figuran Changing Of The Guards (Dylan), Midnight Rider (Allman Brothers Band) o White Rabbit (Jefferson Airplane), totalmente despojadas de sus ricas producciones originales y, por ende, de una buena dosis de emotividad que ahora ve en la insulsez su sustituta.

Aunque puestos a hablar de lo monótono, no se puede obviar lo que Smith ha hecho con la tonada que, por antonomasia, hace de su excelente melodía una oda a la repetición más cansina: Pastime Paradise, de Stevie Wonder, sin sus arreglos de cuerda y percusión primitivos, únicamente piano y voz quebrada a lo largo de cinco interminables minutos y medio (más o menos como el citado atentado contra el de Duluth, aunque en su caso se agradezca infinitamente el cambio de solista).

Igual de escandalosas resultan la linealidad y desaprovechamiento del lisérgico y exótiquísimo Within You Without You de los Beatles, ese protagonismo mal concentrado en el bajo a la hora de reinterpretar Gimme Shelter o, sin ir más lejos, la sospechosa semejanza de Soul Kitchen (The Doors) con su antigua Space Monkey (1978).

Al libre albedrío del oyente dejo la calificación respecto a la versión, banjo en mano, de Smells Like Teen Spirit (no olvidemos que ciertos dogmas generacionales suelen despertar reacciones inusitadas), aunque deba decir que ésta forma parte del limitado grupo de aquellas cuyo novedoso maquillaje les permite alejarse de sus rasgos primigenios: The Boy In The Bubble (Paul Simon) abandona todo atisbo de africanidad para encontrarse -cómodamente- con el country de esa América profunda, y Everybody Wants To Rule The World, de Tears For Fears, hace lo propio en el plano cronológico una vez la batería eléctrica ha pasado a mejor vida y las guitarras toman el control. Ejemplos son las tres de una metamorfosis que, para bien o para mal, debiera ser la máxima -y no los compromisos discográficos- a la hora de grabar este tipo de discos.

Por el resto, espero que la vieja decadente no me de otro disgusto este viernes en -oh, uh, ah, bombazo cultural de la semana en la capital mesetaria- el concierto que dará en La Casa Encendida. Vosotros, puesto que las entradas están más que agotadas, no tenéis otra alternativa (je) que conformaros con su último pestiño salido de estudio o esperar a que empaquete un recopilatorio que está casi niquelado. Ea.

Patti Smith - Twelve (2007)

De la lengua a la plumilla. El trasero, ahí sigue.

2007-10-15T01:16:00.000+02:00

Y porque el autor* no ahondó más en la lírica, que sino hasta con Hendrix lo comparan.

Para que luego digan que el periodismo musical en este país -si alguna vez ha existido (el primero, no el segundo, no se me pongan ustedes en plan Mariano)- no da pena y asco.

* Roberto Mendoza, hablando sobre R de Rumba en la revista MadridUnderground, nº 6: Consumo de tendencias, coolhunting, documentales y tiendas del mes; sin un ápice de crítica o, hablando en plata, vergüenza.

Radiohead - In Rainbows

2007-10-11T01:37:00.000+02:00

Ayer, 10 de octubre, salió a la venta el disco que costará al usuario lo que éste decida pagar y, sin duda alguna, unas bragas nuevas al gremio discográfico y de gestión de propiedad intelectual. Sin intermediarios, sin chulos, sin sanguijuelas: 100% libre de parásitos.

Estoy hablando, como no, de lo nuevo de Radiohead, In Rainbows, que, como era de esperar tras 24 horas en la red, ya se encuentra disponible de forma gratuita en multitud de servidores, así que, lejos del proselitismo, os dejo con el enlace desde el que lo he obtenido:

Radiohead - In Rainbows (gentileza de Part Of The Queue)

Tras una primera y rápida escucha, Pablo Honey o The Bends parecen, más que productos de una banda ajena, hermanos bastardos respecto a un In Rainbows que sigue, electrónica y percusión al mando y sin aparente marcha atrás, la estela de Hail To The Thief. Las guitarras y sonidos más tradicionales (con excepción de la ruidosa Bodysnatchers) quedan en un segundísimo plano en pos de un sonido más artificialmente refinado, dando un resultado que, si bien no arroja todo un elenco de singles de principio a fin (véase OK Computer) ni marcará musicalmente olas venideras, puede calificarse como francamente bueno*, mejor incluso que su predecesor, con, grosso modo, tres momentos verdaderamente brillantes: Reckoner, Jigsaw Falling Into Place y, rescatada del exclusivo directo, Weird Fishes/Arpeggi, todas ellas en la línea de aquello (Everything In It's Right Place, Idiotheque, Let Down o Lucky) que ha hecho de la formación de Thom Yorke una de las más respetadas del panorama actual.

*Pese a todo, no exento de experimentos fallidos (15 Steps) o temas sospechosamente de relleno (House Of Cards) a modo de salpicones.

Alice In Chains - Tsunami Benefit

2007-10-10T13:09:00.000+02:00

No es necesario mirar hacia atrás, ya no cinco años hasta 2002 ni un par de meses hasta el 22 de agosto, fechas ambas de la muerte del solista Layne Staley (en la foto, a la derecha), para recordar a la que, personalmente, se me antoja como una de las mejores e, injustamente, menos célebres bandas de la noventera escena de Seattle: Alice in Chains.

Con un estilo que alea a Metallica o Black Sabbath y el grunge de Pearl Jam, la formación de Staley, Cantrell (guitarra), Starr (bajo) y Kinney (batería) facturó en una corta carrera el tan imprescindible, para quien quiera disfrutar musicalmente de la anterior década, como autodestructivo album Dirt (1992), un de tú a tú respecto el mítico Downward Spiral de Nine Inch Nails, e himnos de la talla de su debutante Man In The Box (1990), eclipsados por los más coetáneamente mediáticos Smells Like Teen Spirit o Black Hole Sun.

Finiquitada oficiosamente su producción musical en 1996 con un manido unplugged para la Gran Mierda Catódica y, de un modo más oficial y despejando toda duda, con el fallecimiento de Layne, los homenajes a su repertorio y las evocadoras giras con William Duvall (Comes With The Fall) como nuevo solista no han dejado de sucederse casi diez años después. Prueba de ello son Decades Rock Live! (2006) o este Tsunami Benefit, de 2005, en el que los miembros originales de Alice In Chains interpretaron sus principales temas con la participación vocal de Wesley Scantlin (Puddle of Mudd),Patrick Lachman (Damageplan) o Maynard James Keenan (Tool), sin ir más lejos, y que, para vuestro deleite, podéis descargar sin necesidad de contraseña:

Alice In Chains - Tsunami Benefit (2005)

Por otro lado, quisiera justificar (aún más) y no dejar pasar la ocasión para recomendaros la estupenda Página de tributo a Layne Staley. Inmejorable en cuanto a contenidos informativos y con una impresionante compilación de conciertos y demás material audiovisual del artista y su banda. Todo un lujazo digno de empache.

Fugiya & Miyagi - Transparent Things

2007-10-03T01:16:00.000+02:00

Hablar de Fugiya & Miyagi obliga, en primer lugar, a aclarar que, pese al nombre, no son nipones, y que musicalmente, pese a lo británico, tiran más hacia tierras germánicas; concretamente hacia el Krautrock, fuente de inspiración para este trío (Steve Lewis (Fujiya), David Best (Miyagi) y Matt Hainsby) que, con Transparent Things (2006), confirmó su apuesta sonora como un hálito fresco entre tanta endogamia isleña.

Y es que, mirando tres décadas atrás, su último trabajo recoge la esencia de los Neu! más dinámicos (véase Neu! '75) en temas como Conductor 71 (con la misma base que Hero, de los anteriormente mentados Neu!) o las efectivas, en un ejercicio de repetición, Ankle Injuries y Cassettesingle (toda una muestra de cómo sacar un par de donde sólo hay una), además de los otros grandes referentes del género teutón: Can, homenajeados en Collarbone, cuasi calco de Future Days (1973), Photocopier e In One Ear & Out The Other, todas ellas cortadas por el mismo patrón, con un deje vocal similar al de bandas mucho más recientes como Pinback y su Summer In Abadon (2004), y elementos de sintetizador que, en alguna que otra ocasión (Sucking Punch), evocan las labores de estudio de Rollo Armstrong o Sister Bliss (Faithless).

En definitiva, lejos del habitual y manido Britpop, estos muchachos nos brindan una propuesta que, bajo envoltorio de indietrónica novedosa, tiene mucho de añejo. A disfrutarla:

Fugiya & Miyagi - Transparent Things (2005)

P + Pos + T + BPM + IS

2007-09-27T11:31:00.000+02:00

Hará cosa de dos o tres semanas, Tomas Chamorro, profesor del londinense Goldsmiths College, afirmó haber descubierto un método para medir la alegría o felicidad que transmiten las canciones, el cual estaría basado en la siguiente fórmula: P + Pos + T + BPM + IS (P es el tono, Pos es el porcentaje de letra positiva, T es la tonalidad, BPM es la cantidad de tiempos por minuto, I es imágenes o memorias asociadas con la música y S es el nivel de serotonina segregada debido a éstas). De acuerdo con dicha fórmula, Chamorro se atreve a enumerar 10 canciones que producen buenas vibraciones al oyente:

1 Boo Radleys - Wake Up Boo!
2 Beach Boys - Good Vibrations
3 Jackson 5 - I Want You Back
4 Beatles - Here Comes The Sun
5 Madonna - Holiday
6 Van Morrison - Brown Eyed Girl
7 The Foundations - Build Me Up Buttercup
8 Michael Jackson - Wanna Be Starting Something
9 John Paul Young - Love Is In The Air
10 The Darkness - I Believe In A Thing Called Love

Las cuales podéis descargar en el siguiente enlace:

Dr. Tomas Chamorro-Premuzic presents - P + Pos + T + BPM + IS

Así pues, visto lo visto y pese a que, siendo estrictamente musicales, deberíamos obviar tanto la letra como las imágenes que puedan estar relacionadas con la canción, tales como videoclips o secuencias de filmes*, he recopilado 27 temas que, al menos para un servidor, suponen una inyección de buenrollismo y alegría: desde el sencillo pop de The Divine Comedy (Generation Sex) al barroquismo de Texas y su Halo, sin olvidar sonidos añejos como los de The Four Tops (I Can't Help Myself), Dusty Springfield (I Only Wanna Be With You), Los Canarios (Get On Your Knees) o el clasiquísimo I Want To Hold Your Hand de los de Liverpool, amén de esa frontera entre lo alegre y el puro petardismo en la que reside Jimmy Somerville o los Kiss con I Was Made For Lovin' You.

En definitiva, que la alegría os acompañe:

Happy Happy Hoorray! Vol. 1

1. The Four Tops - I Can't Help Myself
2. The Spinto Band - Oh Mandy
3. The Divine Comedy - Generation Sex
4. Michael Jackson - Don't Stop 'Til You Get Enough
5. VHS or Beta - Alive
6. Blondie - Call Me
7. Travis - Happy
8. Asobi Seksu - Thursday
9. Kool & The Gang - Celebration
10. Jimmy Somerville - Don't Leave Me This Way
11. Electric Light Orchestra - Turn To Stone
12. R.E.M. - Its the End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
13. Dusty Springfield - I Only Want To Be With You

Happy Happy Hoorray! Vol. 2

14. Los Canarios - Get On Your Knees
15. Garbage - When I Grow Up
16. Ben Kweller - I Need You Back
17. The Supremes - You Can't Hurry Love
18. Siouxsie And The Banshees - The Passenger
19. Texas - Halo
20. Neil Diamond - I'm A Believer
21. Phoenix - Too young
22 Pixies - Debaser
23. Patti Smith - So You Want To Be (A Rock'n'Roll Star)
24. Kiss - I Was Made For Lovin You
25. Mando Diao - Sheepdog
26. David Bowie - Starman
27. The Beatles - I Want To Hold Your Hand

* Toda una pena por So Lonely de The Police o Love Will Tear Us Apart de Joy Division.

Working For a Nuclear Free City - Rocket

2007-09-24T16:14:00.000+02:00

Más adelantos de nuevos trabajos, en este caso el de los mancunianos Working For a Nuclear Free City, quienes el año pasado presentaron un impresionante debut que, tras fichar para la discográfica Deaf, Dumb & Blind, servirá para elaborar su segundo larga duración, el cual, bajo el título de Businessmen & Ghosts contendrá en dos cedés los temas de Working For a Nuclear Free City (2006), algunos so revisión y regrabación, junto a los del EP Rocket (07), además de cortes inéditos grabados ex profeso para este "novedoso" álbum. La fecha de salida está prevista para este mes de septiembre, así que próximamente podréis encontrarlo en iTontunes o vuestro P2P favorito.

Ahora, centrándonos en el material disponible, éste es Rocket, un conjunto de cuatro temas lanzados este mismo año y que, supuestamente, sirve para hacerse una idea de por qué derroteros irá el sonido de la banda en Businessmen & Ghosts. Así, grosso modo, llaman especialmente la atención Stone Cold, un relajado flirteo entre el dream pop y el shoegazer de The Chameleons, Curve o -buscando unos referentes más actuales- Engineers, y Rocket, que bebe de los Air más melódicos y goza de una producción que podría estar perfectamente firmada por William Orbit. La ruidosamente guitarrera Heaven Kissing Hill y Waiting Game, quedan relegadas a un segundo plano, especialmente esta última, todo un anodino ejercicio de relleno.

En fin, espero que os amenice la espera:

Working For a Nuclear Free City - Rocket (EP) (2007)

Riverside - 02 Panic Room

2007-09-23T12:33:00.000+02:00

A falta de que caiga en mis manos el nuevo trabajo de los polacos Riverside, titulado Rapid Eye Movement y cuya salida está prevista para el próximo 1 de octubre, su single de adelanto, 02 Panic Room, ya lleva tiempo disponible y viene acompañado de tres cortes adicionales: Lucid Dream IV (continuación de la trilogía Reality Dream, aunque en un nivel cualitativo algo inferior), Back River, poco llamativa hasta que -sin demasiados sobresaltos- arranca a partir del tercer minuto, y una remezcla de 02 Panic Room en la que, imperdonablemente, han eliminado el llamativo toque oriental que caracterizaba la original, algo más alejada del sonido habitual de la banda. Cabe decir que todos ellos irán incluidos, junto a un par de temas más, en el segundo cedé de la edición especial del disco.

Ea, aquí lo tenéis:

Riverside - 02 Panic Room (single) (2007)

Y el anterior Conceiving You, ya que estamos con el tema de los sencillos:

Riverside - Conceiving You (single) (2005)

Marissa Nadler - Songs III: Bird On The Water

2007-09-23T11:50:00.000+02:00

Un año antes de que la sesentera Vashti Bunyan resucitara discográficamente de la mano de ese hippy para gafapastas que es -o, siendo más exactos, que "han fabricado"- Devendra Banhart, ésta ya lo había hecho, no en cuerpo pero sí en esencia, en el debut de una aún desconocida Marissa Nadler y, repite en 2007 con su tercer trabajo titulado Songs III: Bird On The Water.

Porque si bien la folkie compañera de Donovan cuatro décadas ha transmitía, con su guitarra acústica y su austera instrumentación, además de su delicada voz, una agradable melancolía campestre (para muestras, las hay a puñados en su Just Another Diamond Day, verbigracia la tonada homónima), la Nadler se adentra en terrenos más sombríos y hace de una idéntica capacidad interpretativa algo mucho más trágico que, ojo, no amargo, pues ésta es la de quien parece disfrutar de una atmósfera gótica como la que se respira en Dying Breed conseguida gracias al juego de cimbales, cuerdas en Thinking of You, y, en ocasiones, incluso litúrgica, pues Silvia bien podría adornar una misa improvisada.

De todos modos, los homenajes, innatamente involuntarios, imagino, no empiezan y acaban con Vashti, sino que también tiene cabida en este Songs III un Famous Blue Raincoat, de Cohen, adaptado a la estética imperante del disco theremin mediante.

En resumidas cuentas, para todos aquellos que gustéis de un folk en el que la interpretación brillante no deslumbre la tónica oscura de éste, Marissa Nadler seguro no os defraudará.

Marissa Nadler - Songs III: Bird On The Water (2007)

Faithless - Live at Alexandra Palace

2007-08-25T06:29:00.000+02:00

No me voy a andar con rodeos: el Weekend Dance, pese a lo efímero, me parece un festival estupendo en cuanto a relación cartel-precio y, qué coño, ya podrían ir tomando nota la mayoría de promotores musicales y potenciar más eventos de este tipo en este país de ladrillo, tonadillera y pandereta. Así que, sin más, me dispongo a invitaros de un modo práctico a que os hagáis con vuestra entrada o, en caso de que ya la tengáis, os deis al salivado de la mano de Maxi Jazz y Sister Bliss, más conocidos como Faithless, con su directo en el Alexandra Palace de Londres, allá por el 2005 y una muestra de lo que nos espera el 14 (15, para los de Barcelona) de septiembre:

Faithless - Live at Alexandra Palace (Part One - Without Password)

Faithless - Live at Alexandra Palace (Part Two - Without Password)

Faithless - Live at Alexandra Palace (Part Three - Without Password)

Y a modo de regalo veraniego, sus éxitos recopilados en versión de estudio:

Faithless - Forever Faithless (The Greatest Hits)

Dave Gahan - Kingdom

2007-08-22T21:52:00.000+02:00

El 22 de octubre es la fecha elegida para que Hourglass, segundo trabajo en solitario de Dave Gahan (frontman de Depeche Mode), salga a la venta precedido por el sencillo Kingdom, carta de presentación del álbum.

El tema cuenta, al igual que el resto del disco, con la producción de Christian Eigner y Andrew Phillpott, dos habituales en los directos de Depeche Mode y, fuentes oficiales apartes -de las que uno siempre debe desconfiar, musicalmente hablando-, es obvio, tras una primera escucha, que las guitarras del anterior y nefasto Paper Monsters han cedido el relevo a los sintetizadores y la electrónica ruidosamente artificiosa.

Por el resto, espero que os resulte tan adictiva como lo está siendo para un servidor y, oye, puestos a pedir, que Hourglass esté a la altura de este aperitivo.

Dave Gahan - Kingdom

Editado: Recopilación de remezclas de Kingdom realizadas por talifanes en DMremix.be. No destacan por su calidad, pero saciarán a aquellos que se quedan con hambre tras los tres minutos y medio del tema original. Gentileza de Caldas vs. Mazacats.

Basil Poledouris - Conan the Barbarian

2007-08-17T05:57:00.000+02:00

Con toda probabilidad, de preguntarle al agudo lector por una banda sonora épica, éste responderá que la compuesta por Howard Shore para la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos.

Galardones, ventas y, especialmente, publicidad aparte -todos ellos factores decisivos en dicha nominación-, lo cierto es que el trabajo de Shore en cada uno de los tres álbumes que ambientan la trilogía resulta tan colosal en cuanto a medios empleados como parco en emociones, tan válido para el filme de ciencia ficción espacial como para el -en este caso- de fantasía heroica, tan abusivo del leitmotiv como martilleante puede llegar ser una campaña de márketing en las mentes del sufrido auditorio .

Y es que toda esta invectiva no es de balde, en tanto en cuanto la memoria popular (me abstendré de disertar sobre el papel que han desempeñado en ello semejantes losas de estiércol como son los Oscar y Arnold Schwarzenegger) ha hecho poca justicia con la obra épica por antonomasia de uno de los mayores compositores de bandas sonoras de la historia. Estoy hablando, por si aún quedaba duda tras los detalles largados, de Conan el Bárbaro y Basil Poledouris.

En el tajo musical desde 1969, Poledouris, consigue cierta fama dentro del sector a raíz de su trabajo en The Blue Lagoon (1980), y, en tan sólo un año y gracias a las composiciones para Conan el Bárbaro (1981), alcanza el reconocimiento internacional como uno de los mejores en su disciplina artística, tal y como consiguió tiempo ha quien fue uno de sus grandes inspiradores, el húngaro y autor de la música que acompañó a Ben-Hur, El Cid o Perdición, Miklós Rózsa. Su huella, junto a la de otros autores como Carl Orff son palpables en una serie de piezas que brillan por la grandeza coral con la que Basil, Coro de Santa Cecilia de Roma mediante, las dotó: una fastuosidad vocal que no se ve encorsetada por sus dimensiones o la rigidez que se supone a una superproducción, sino que, de un modo casi sacro o litúrgico, es capaz de transmitir una emoción clave en momentos tensos y de cruda batalla como los que representan Riddle Of Steel/Riders of Doom y Battle of the Mounds Pt. 1: leitmotiv compartido, frenético ritmo y potente percusión, o la majestuosidad de la inicial Anvil Of Crom y Wheel Of Pain, gracias a la armonización de 24 cuernos franceses e, incluso, yéndonos por derroteros menos artificiosos, las juglarescas y simples melodías en que se basan Theology/Civilization y The Orgy (cuya autoría compartió con su hija Zöe, de siete años de edad en esos momentos) se convierten en exóticas y evocadoras tonadas de la Edad Media con sus cimbales y flautas traveseras, siendo en su conjunto la banda sonora de Conan el Bárbaro todo un estimulante, por bien lograda, viaje a tiempos y mundos de espada y magia que sólo caben en la imaginación de un público actualmente mermado por neutrinadas como la saga Potter.

A todo esto, debo comentaros que la edición que ofrezco de Cónan el Bárbaro a cargo de Basil Poledouris es la originalmente editada en Milán, y no la posteriormente ampliada con abundante material extra (pasando de 12 a 14 cortes) por Varèse Sarabande.

Hala, a disfutarla:

Basil Poledouris - Conan the Barbarian OST (1981)

P.D. ¡Extra! ¡Extra! BSO de Conan el Destructor a cargo, como no, de Poledouris. Buena, aunque no tanto como la primera, pero aún así, digna de recomendación:

Basil Poledouris - Conan the Destroyer OST (1984)

Guillemots - Through the Windowpane

2007-08-13T01:45:00.000+02:00

Hay que tenerlos cuadrados para, habiendo publicado disco The Divine Comedy ese mismo año, pretender hacer creer al público, allá por el 2006, que Guillemots sonaban de un modo único e innovador dentro del panorama musical. Tanto como Neil Hammond en sus medios tiempos más alegres: National Express (1998) podría haberse reeditado con tal de amadrinar el lanzamiento de Trains To Brazil, segundo single de Through the Windowpane, precedido por Made-Up Love Song #43 cuyos arreglos suenan, sin ir más lejos, a esa banda desconocida que es ¡Coldplay!.

Pero no acaba ahí semejante despropósito -que algunos ya comentaron en su justo momento-, pues el cuarteto internacional fue aclamado de un modo sospechosamente inmerecido por un álbum de debú cuyos puntos álgidos (los dos singles ya mentados) pertenecían a EP's anteriores a éste, y que únicamente aportaba, entre similitudes con clásicos de la escena británica, un par de perlas cuasi sobreproducidas, We're Here (donde la sobresaliente voz de Fyfe Dagerfield se ve prácticamente ofuscada por los coros y la instrumentación) e If The World Ends (efectiva emotividad de salón), además de ese conato de pop progresivo -como si los Flaming Lips hubieran nacido ayer- titulado São Paulo: once minutos a base de unir con total descaro dos temas absolutamente diferentes y realizar una pequeña incisión a modo de exótico exabrupto como broche final.

Que, ojo, pese a todo, no puede decirse que Through the Windowpane sea un mal disco -ya que no se encuentra, ni mucho menos, por debajo de lo que nos tienen acostumbrados bandas de similar estilo (pop barroco y de cámara)- pero, sencillamente, se antoja intolerable tirar cohetes por una falsa epifanía como ésta.

Guillemots - Through the Windowpane

Paul Anka - Rock Swings

2007-08-07T01:41:00.000+02:00

Durante mi estancia como becario en cierta redacción, una de mis labores -aparte de sacar de sus casillas al redactor jefe con mis habituales meteduras de pata- era la de intentar hacer las delicias del resto de compañeros con un hilo musical lo más variado y ecléctico posible, de ahí que algún que otro día me diera por poner versiones de temas sobradamente conocidos que, en cierta y puntual ocasión, propiciaron un conato de linchamiento colectivo hacia mi persona. La detonante de semejante revuelta en menos de minuto y medio de revisión sonora fue, ni más ni menos, la realizada por el mítico Paul Anka de otro tema y autor no menos (con)sagrados: Smells Like Teen Spirit, de Kurt Cobain.

Y qué queréis que os diga, la faena de la que formaba parte, editada en el 2005 bajo el título de Rock Swings, no me parece ni tan criminal ni tan alentadora de iras, pues el canadiense, acompañado por una orquesta de viento y percusión en la que figuran músicos de la talla de Mike Langa o Vinnie Colaiuta (este último sobradamente conocido por los Zappófilos, aunque el anterior también trabajase con el genio de Baltimore), se limita a reinterpretar el susodicho tema -y otros tantos éxitos de los dos anteriores décadas- en clave de swing. Como resulta de este cambio de género, Jump, de Van Halen, It's My Life, de Bon Jovi o Eyes Without A Face, de Billy Idol, son correcta y elegantemente desvirtuadas por un Anka que logra unos aún mejores resultados con tonadas, a priori, tan horteras como It's a Sin, de los Pet Shop Boys o el hit de Survivor, Eye of the Tiger (para los despistados, véase Rocky III), además de una versión de The Way You Make Me Feel de Jacko (finalmente se descartó la idea de interpretar Billi Jean) sospechosamente parecida al Fever de Otis Blackwell, y el clásico de Lionel Ritchie, Hello, más cercano a su habitual estilo.

Eso sí, reconozco que ni con la mejor de las formaciones musicales a ambos lados del crooner, ni con la mejor voluntad por parte de los talifanes de los grupos versionados, puede evitarse poner el grito en el cielo al escuchar los puntos negros del conjunto: una mítica Wonderwall (Oasis) que parece de chiste, la horriblemente irreconocible Black Hole Sun de Soundgarden o uno de los mejores temas de REM, Everydboy Hurts, carente de toda emotividad, los cuales me alegro de no haber reproducido ante un auditorio que, sin lugar a dudas, me habría propinado el correctivo que se merecía Paul Anka y, en vuestro caso, espero no me haga receptor de un virus como los que tan alegremente desean los miembros de -valga la ironía- Sidonie.

Paul Anka - Rock Swings

Rufus Wainwright - Release the Stars / Want Two

2007-07-29T22:12:00.000+02:00

Dicen que cuando Dios quiere perder una hormiga le hace crecer alas en el cuerpo. En el caso de Rufus Wainwright las alas han brotado so amparo de unas loas ganadas a pulso tras cuatro discos, más concretamente con el que fue -vista la precedente cuesta abajo- el cenit artístico de su carrera, Want Two, y le han servido para sustituir personalmente al reputadísimo Marius de Vries (habitual de Björk o Massive Attack, entre otros, además de ser el artífice del magnífico sonido de la bilogía Want) en las labores de pulido orquestal y, por si no fuera poco, en lo referente a la producción, abandonar su compañía en pos del mediocre de Neil Tennant (otro rey midas de la vanidad, escúchese sino el crimen que perpetró junto a su partenaire con la banda sonora del Acorazado Potemkin).

Toda una reestructuración de plantilla de la que el oyente se percata al sufrir la horrible falta de harmonía y coordinación existentes entre la voz de Rufus y la orquesta en temas como Tulsa y Nobody's Hook, capaces de provocar un infarto a Bernstein, Von Karajan o cualquier otro director filarmónico. Semejantes errores, propios del que cegado por su vanidad no alcanza a ver sus propias limitaciones, brillaban por su ausencia en Want Two, con unos bordados sinfónicos a cargo de De Vries que en This Love Affair, Memphis Skyline o Waiting For a Dream, por citar algunos ejemplos, destacaban por su buen hacer.

Así pues, no es de extrañar que en Release the Stars el más exitoso de los Wainwright ni venza ni convenza en los que antaño eran sus fuertes; las bacanales sonoras y polifonicas, como la que da título al disco y que clausura el conjunto -con cierta nota, todo sea dicho-, no llegan, pese a lo anterior, a la altura del sarao que en su momento se marco junto a Anthony, el de los Johnsons, en Old Whore's Diet (Want Two): todo un derroche de potencia vocal acompañado de una percusión más cercana al ecuador (geográfico) que el resto del álbum, donde predominaban los medios tiempos y baladas melancólicas, véanse Peach Trees, Hometown Waltz o la emotiva The Art Teacher, muy por encima de las recientes Going To a Town, Not Ready To Love o la anémica Leaving For Paris No. 2, las cuales quedan, a su vez, mediocremente eclipsadas por los aciertos del LP: tonadas de corte más pop -como ya hiciera con The One You Love o la versión del Across The Universe de los Beatles-, es decir, Between My Legs y su préstamo del Fantasma de la Ópera, la tan excesivamente dulce como pegadiza Sansoucci y el barroco trío de ases, únicos y agridulces justificantes para la edición de semejante debacle creativa, formado por Rules and Regulations, Slideshow y Do I Dissapoint You, perfectas simbiosis de coral y viento que representan el boato y ostentación musicales que Rufus ha decido llevar a terrenos mas banales y mundanos.

Penita de alas.

Rufus Wainwright - Release the Stars

Rufus Wainwright - Want Two

La escuela de Ramoncín

2007-06-24T22:56:00.000+02:00

13. Hola. ¿Cómo habéis conseguido que no se filtre vuesto disco? Estoy hartito de esperar... ¡Gracias! Raúl

¿Sabes qué pasa? Que nosotros nos hemos pasado tres meses echándolo todo en el disco para que luego podáis disfrutarlo en vuestra casa. Conseguir un buen diseño con muchísimo cariño para que al tenerlo en vuestras manos sintáis algo especial. De todas maneras, si estás harto de esperar, pásate por el emule de aquí a unos días y seguramente podrás bajarlo. Al mismo tiempo, te deseo que con la descarga del disco también te venga de acompañamiento un buen virus, que te impida volver a bajarte más discos. Gracias a ti, majete.

Jesús, vocalista y bajista de Sidonie en su encuentro digital de 20minutos.es

Lástima que su subnormalesca valentía no le alcance como para desear un buen ébola a los que asisten a sus conciertos y que, con el precio de las entradas, suponen la primerísima fuente de ingresos de Sidonie y cualquier otro grupo, o, sin ir más lejos, un sidazo a todos aquellos que, lejos de la caduca radiofórmula, saben de su existencia gracias al emule y las redes de pares.

Así se pudra.

Anja Garbarek - Briefly Shaking

2007-06-19T00:07:00.000+02:00

A falta de un buen disco por parte de la boreal más conocida allende el Ártico y la Taiga, otras tantas son las mujeres talentosas que han nacido, desarrollado y están dando sus frutos artísticos bajo la sombra de Thor, Odín y las Valquirias, es decir -dejándonos de innecesarios rodeos y eufemismos-, en Escandinavia y demás zonas nórdicas, las cuales, de convivir únicamente con la cultura latina y su legado musical, justificarían sobradamente algo tan grosso modo aberrante como la eugenesia.

Isleñas como Emiliana Torrini (borrad Sicilia de vuestra mente), Noruegas como Hanne Hukkelberg o su vecina sueca Stina Nordenstam; todas ellas deslumbran con un sonido tan particular en cada uno de los casos como de denominación de origen si las escuchamos en conjunto, siendo la última en cautivarme -¡y de qué modo!- Anja Garbarek. En ella podemos apreciar la peculiar combinación de elementos intimistas más propios del jazz (no en vano, es hija de Jan Garbarek, una eminencia setentera del género en la península septentrional) y una percusión que no vacila en mostrarse explosivamente exótica y vivaracha, vamos, como especie de dicotomía en la que el producto puede mostrarse tanto en su faceta más recatada y minimalista (véase, en el caso de la citada y su disco Briefly Shaking, el capullo llamado Sleep o la melancólica Still Guardin Space, amén de Can I Keep Him, títulos todos ellos más cercanos a la Nordenstam) como, en un alarde de descoco, de un modo casi furcio, exhibicionista y lujurioso, como si de un estallido de color se tratase (Shock Activities, This Momentous Day y Dizzy With Wonder, sin reparos en contener bajos, dan fe de ello) y que, sin duda alguna, y como ya he dicho anteriormente, caracteriza la música de unas féminas que, por suerte y al contrario de lo que cabría esperar, no precisa de abrigo para disfrutarse.

Anja Garbarek - Briefly Shaking

P.S. La portada es horrorosa, pero aprenderéis a perdonarla.

Björk and the Tokio Philarmonic Orchestra directed by Simon Lee - Live At Orchard Hall, Tokio (5.XII.01)

2007-06-04T13:10:00.000+02:00

Podría comentaros el último excéntrico y relativamente horroroso disco de la esquimal mongólica, pero en un arrebato de entrañable conservadurismo, prefiero subir el concierto que, seis años ha, dió en la capital nipona, dentro de su gira Vespertine. El listado de temas es prácticamente el mismo que en el resto de citas del tour (véase el manido -en caso contrario, imprescindible- directo audiovisual del Royal Albert Hall, editado en DVD y disponible en su red de pares predilecta), aunque la orquestación ha variado, al igual que la presencia de sintetizadores y efectos electrónicos a cargo de Matmos (In Your Hands, verbigracia).

En fin, un complemento para los que habéis disfrutado del directo oficialmente de Björk, además de un buen sabor de boca que ya no se consigue con sus actuales trabajos.

Björk and the Tokio Philarmonic Orchestra directed by Simon Lee - Live At Orchard Hall, Tokio (5.XII.01)

Las Noches Bárbaras del CBA

2007-05-29T23:55:00.000+02:00

Tres años lleva ya el Círculo de Bellas Artes de Madrid convirtiéndose en una de las mayores salas de fiesta de la noche de San Juan, amén de escaparate para todos aquellos intérpretes sonoros que hacen de la calle su escenario y de las discográficas su antagonista, todo ello, bajo la excusa de Las Noches Bárbaras, su particular Festival de Músicos de la Calle.

Brasil, Ucrania, España, China, Rusia, Ecuador, Canadá, Italia o, incluso, Corea del Sur tendrán sus más modestos -tanto, que la mayoría no tienen ni techo- embajadores musicales, a partir de las 22.30 h., en todo el céntrico edificio del CBA: Vestíbulo, Pecera, Salón de Baile, Sala de Columnas y Azotea, cada área con un tipo determinado de artistas y géneros. Así, por ejemplo, los instrumentos de cuerda tomarán el espacio más acuático, y el Jazz hará lo propio con la entrada y la Sala de Columnas, aunque, quizás el mayor atractivo resida en las alturas gracias a la terraza adecuada como zona chill-out y de extravagancias (didgeridoos, violines tibetanos o hangs, a modo de rara avis).

Como novedad -e, imagino, fruto de aumentar el presupuesto destinado al evento-, se estrenará esa misma Noche el homónimo documental realizado por el Departamento Audiovisual del Círculo, en el que se intenta reflejar la realidad de los músicos de las vías madrileñas, y especialmente la de los participantes en esta tercera edición de la fiesta, quienes fueron enrolados en plena acción.

Ah, y por si aún no habéis hecho un hueco en vuestra agenda del 23, todas las actividades -así como la entrada a esa mole que tienen por sede- son gratuitas, el consumo de alcohol está permitido y habrá copiosas barras para tal fin. Eso sí, sobre cómo evitar esos moscardones de lo alternativo que visten harapos de Diesel y frecuentan los -tan en boga- garitos de Lavapiés para intercambiar opiniones sobre el cine de Lynch o la prosa de Kierkegaard, no hay nada escrito (aunque, a falta de palabras, buena es la cicuta).

LAS NOCHES BÁRBARAS III – PROGRAMA

Edificio Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Metros Sevilla y Banco de España). Acceso gratuito hasta completar aforo.

AZOTEA - ZONA CHILL OUT:

- 22.30-23.00h: Oiu: Er Hu o violín tibetano (China)

- 23.15-23.45h: Jorge y gane: Hang, Didgeridoo y arpa china (España / Corea del Sur)

- 00.00-00.15h: Andrés: Didgeridoo (España)

PECERA:

- 22-22.30h: Carolo gaitero. Música Celta (España)

- 22.45-23.15h: Mickey guitarrista. Rock y música country (Canadá)

- 23.30-00h: Marco arpista. Música tradicional sudamericana (Ecuador)

- 00.15- 00.45h: Bruno guitarrista. Mambo italiano (Italia)

- 01-01.30h: Vasilé violinista. Jazz y música del este (Rumanía)

- 01.45-02.15h: Jesús guitarra. Rock (España)

- 02.30- 03h: Igor violinista. Música clásica (Ucrania)

VESTÍBULO:

- 22-22.40h: Baxtalo Drom: voz, guitarras, saxo y contrabajo. Jazz manouche. (España / Perú)

- 23-23.40: Desvarietés: tuba, acordeón, violín y clarinete. Couplé (España/EE.UU.)

- 00-00.40h: Axe axe. Música brasileña. (Brasil)

- 01-01.40h: Pacha Mamma. Rap (España / América Latina)

SALÓN DE BAILE – LAS CALLES DE ESPAÑA:

- 22.30-23.15: Desde Granada - Tumbalatimba: acordeón, bajo, cajón y guitarra. Rumba, son, cumbia (España / Argentina)

- 23.45-00.30: Desde Barcelona – New Krokodillos muy internacionales: tuba, clarinete, banjo, trompeta, percusión y voz. Dixieland. (España / Japón / Inglaterra)

- 01.00-01.45: Desde Madrid – fanfarria de rumanos de Sol: contrabajos, acordeones, clarinete, trompeta, saxofones. (Rumanía)

- 02.15-03.00: Desde Alicante – Samba con bailes africanos: percusión (España / Africa)

JAZZ CLUB CÍRCULO EN COLUMNAS:

- 22.30-23.10h: Eucaliptos now: flauta travesera, saxofón, guitarra y bajo. Jazz y música de Brasil (Argentina)

- 23.30-00.10h: Malik Yakub trío: saxo, batería y contrabajo (EE.UU/España)

- 01.30-01.10h: Carlos Bermúdez cuarteto: saxo tenor, guitarra, batería y contrabajo (España)

- 01.30-02.10: Ester and the big Mamma: voz y piano. Jazz y blues (España)

- 00.30-01h: Ruso de los vasos (Rusia)

- 01.15-01.45h: Francis: cantos armónicos (España)

Extras (se pasean por las salas entre función y función):

- Dubi: monociclo y acordeón (España)

- Santiago: zancos y saxo (Ecuador)

Preámbulo:

- 21-22h: Charanga que, a modo de pasacalles, recorre con su música el centro de Madrid y atrae al público. Un ejemplo serían un par de malabaristas callejeros que repartan flyers con la programación de la fiesta o músicos que lleven las camisetas de Las Noches Bárbaras, III Fiesta de músicos de la calle.

Rhesus - Sad Disco

2007-05-27T21:23:00.000+02:00

Algún que otro conocido me mira escandalizado cuando le comento las bondades de los míticos Fleetwood Mac, ante lo cual no puedo hacer otra cosa que, obviando su sonrojante ignorancia respecto a los inicios de una formación tan cambiante como la fisionomía de la Veneno, preguntarme qué tiene de malo la simple efectividad.

Porque, no nos engañemos, el pop, estructuralmente, es simple; estribillo y melodía conforman una fórmula infalible para -me atrevo a afirmarlo con rotundidad- todos los oídos. Luego, claro está, sobre esa socorrida base podemos encontrar toda serie de barroquismos y filigranas sonoras que, a modo de fastuosidades téxtiles, pueden convertir al cetáceo desnudo en algo digno de contemplar con sumo interés y admiración. Pero a lo que íbamos; cuando la materia prima, es decir, la melodía y el estribillo son indiscutiblemente buenas -y aún más eficaces-, el adornarlas con espléndidas instrumentaciones es una opción tan respetable como mostrarlas en su casi absoluta originalidad, siendo este el caso de los Fleetwood en su etapa de mayor éxito (Dreams, de 1977, supone el culmen de ésta) o, pasando de lo inicialmente británico a lo francés, Rhesus, con su debutante Sad Disco.

Composiciones que nada tienen que envidiar a las de Lindsey Buckingham y cía., dividas en una primera parte de tonadas más tradicionales y en la que tendrían cabida las matrículas de honor de un disco más que sobresaliente: Just Let Go, Sorry For This, Bikini Test y la que da nombre al conjunto, y el resto, que sin abandonar una austera instrumentación basada en guitarra (aurelien), bajo (Laura) y la percusión (Simone); piano y batería, se acercan más a referentes actuales como pueden ser Coldplay o Keane (escúchense Afternoon o Back In Town, verbigracia), y, sin abandonar apenas un ápice de calidad, van decreciendo en intensidad hasta llegar a la última de las doce canciones que forman su puesta de largo -de las mejores de 2005- discográfica tras dos EPs.

Por el resto, aseguraros, como haría un político en campaña electoral (aunque sin comisiones ni ladrillazos de por medio), que este trío de -¡quién lo diría!- Grenoble harán más que vuestras delicias si lo que buscáis es pop redondo, sencillo y, sobre todo, efectivo hasta límites insospechados, sin necesidad de recurrir unas décadas atrás.

Rhesus - Sad Disco

Agenda de conciertos

2007-05-14T16:08:00.000+02:00

Sustituyendo la siesta y su viaje onírico por otro, despierto, con los bolsillos boyantes y un posible elenco de actuaciones a las que asistir, he aquí un repaso de algunos destacados de la agenda de conciertos para la segunda mitad de mayo:

Madrid

Lanzamiento de huevos a la zíngara sisona de la Pantoja; martes 15, en la pradera de San Isidro. No tiene precio.

The Who; jueves 17, en el Palacio de los Deportes. De 45 a 75 eurazos.

Rickie Lee Jones; viernes 18, en esa aberración llamada La Riviera. De 27 a 32 €.

Lisa Germano; sábado 19, en Moby Dick. 15 euros.

Barcelona

Rickie Lee Jones; miércoles 16, Sala Bikini. Precio único de 28 €.

Lisa Germano; jueves 17, en Sidecar. 15 euros.

Love of Lesbian; jueves 17, Sala Apolo. 18 euros.

Astrud; sábado 26, Razzmatazz 2. 18 €.

Dolores O'Riordan; martes 29, en Razzmatazz 1. 27 euracos.

Y como no todo es el binomio Madrid-Barcelona, tres o cuatro performances para los pobres provincianos de turno:

Mogwai, Echo & The Bunnymen, Max Richter, Ellen Allien, Violent Femmes y Maga, entre otros; sábado 26, dentro del festival Territorio Sevilla, en el CAAC Monasterio de la Cartuja. 15 maravillosos euros la entrada anticipada, 20 en taquilla.

Lisa Germano y The Format; viernes 18, en la Sala el Loco de Valencia. 21 euros.

Catpeople... (vale, con el añadido de gentuza como Xoel López); sábado 19, dentro del Festival Do Norte, en el Recinto Feiral Fexdega de Vilagarcía de Arousa. 22 euros.

Y lástima de cabeza la mía, que se ha quedado en el tintero la otra mitad de mes y, con ella, Joanna Newsom, Schwarz, Malcom Middleton, De Phazz, Jeniferever o Ms John Soda. Grñ.

De todos modos, en los próximos días y con motivo de los exámenes, ya me encargaré de recordaros futuros e interesantes eventos, dado el aumento exponencial -como mínimo, por mi parte- de ganas de salir a desquiciarse.

Stop homofobia: Boicot a Beenie Man

2007-05-07T16:27:00.000+02:00

"Sueño con una nueva Jamaica, venid a ejecutar a todos los gais", "Hay chicos dispuestos a ir a la cárcel por matar a maricas malos", "Dispara al maricón, mi gran pistola, ¡boom!", "¡Maricón, muérete! Por favor, recuerda lo que te digo. Dámelo, dispárales como a un pájaro", "Si Jamaica legalizara las pistolas para matar maricones, sería la hostia de divertido.", "Quemamos a maricas y sodomitas y todos gritan: eso está bien" son algunas de las perlas con las que Beenie Man y otros subnormales de su misma estirpe ignorante, como Vybz Kartel, Elephant Man, Sizzla, Capleton, T.O.K. y Shabba Ranks, aderezan sus primitivos ritmos y demás violaciones musicales, lo cual, acompañado por el hecho de que en -la tan idílica para algunos- Jamaica se cuentan por decenas los casos en que ciudadanos son quemados, linchados, ahogados, desfigurados con ácido y detenidos únicamente por ser homosexuales, convierte en inadmisible su presencia en cualquier estado, ciudad o sociedad que se considere, ya no moderna, democrática y todo ese rollo, sino simplemente humanamente civilizada.

Por ello, el Front d'Alliberament Gai de Catalunya convoca para el próximo jueves, 10 de mayo, a las 22 horas, una manifestación frente a la Sala Apolo de Barcelona (c/ Nou de la Rambla, 113 (Metro Paral·lel)), que acoge su espectáculo para las masas mongoloides ávidas de un sustento que no debería estar permitido, ya no legal, sino socialmente.

Y es que no se pide para ellos el aspamiento (como una muestra de piedad que ellos no tienen con sus víctimas), sino la intolerancia para con su doble violencia; humana y musical.

Seefeel - Quique

2007-05-07T01:31:00.000+02:00

Hurgando en busca de predecesores y posibles influencias de Working For A Nuclear Free City, doy con la reedición del debut y obra magna de Seefeel, bautizado comercialmente en 1993 y, con su casi mayoría de edad, prostituido catorce años después, imagino, para pagar los vicios de los miembros de una efímera formación que, tras la disolución de ésta, poco más hicieron aparte de las poco exitosas bandas Scala, Disjecta y Sneakster y algunas remezclas para Cocteau Twins.

De todos modos, que les quiten los bailado a quienes, en su momento, fueron un importante exponente -con el añadido de tener un único disco en el mercado (luego vendrían otros dos)- de la denominada Intelligent Dance Music, o aquella electrónica más bien progresiva, con cambios en su estructura, ritmo, etc. que, haciendo justicia a la realidad y pasando de absurdos esnobismos, debiera llamarse Attentional Dance Music, pues lo que, a simple escucha, parece un bucle interminable, repetitivo y cansino, de prestar la debida atención, se transforma en una base que va sufriendo pequeños pero continuos cambios, es decir, una progresión del tema cada cierto tiempo. Para ejemplificarlo y, de paso, centrarnos en el trabajo de Seefeel, podéis observar lo dicho en la inicial Climatic Phase 3; probad a escuchar el bucle que genera la canción en los tres siguientes momentos: minuto uno, minuto cuatro y minuto siete. Mucho más rico en matices y adiciones cuanto más al final del tema se halla dicha base, ¿cierto? Y sin necesidad de gastar un cociente estratosférico.

Siguiendo con el barroquismo en detalles, éste también puede percibirse en algunos de los temas más percutivamente ricos del conjunto, es decir; Industrious y Polyfusion (extraída de su anterior EP Pure, Impure) o las más electrónicas, Imperial, Plainsong (etérea, gracias, en parte, a la -perceptible- voz de Sarah Peacock), además de la densidad de texturas y capas sonoras que, al igual que el movimiento shoegazer (en auge a principios de los noventa), van desde la saturación (Though You es un claro ejemplo de ello) hasta la creación de relajantes atmósferas (Charlotte's Mouth).

Para más referencias antes de decidir si darles una oportunidad o no al cuarteto londinense, casi nunca faltan en las compilaciones a cargo de Aphex Twin, así que si la horma del zapato de Cunningham hace vuestras delicias, despejad toda duda respecto a Seefeel.

Seefeel - Quique

P.S. El disco subido es la edición original de Quique, la reedición, renombrada con el añadido "Redux", consta de un disco adicional con remezclas y rarezas de la banda. Salió el pasado 14 de marzo, así que supongo estará en vuestro querido emule.

Working For A Nuclear Free City - Working For A Nuclear Free City

2007-05-06T04:06:00.000+02:00

Cinco años tuvieron Phil Kay (teclista) y Gary Mclure (guitarrista) para crear su proyecto de estudio, que recogía influencias de Stone Roses, My Bloody Valentine, Primal Scream e, incluso, sendas pizcas de Happy Mondays y la cultura rave, hasta que la criatura decidió saltar, en 2004, a los escenarios de su Manchester Natal; con la unión del bajista Ed Hulme y el hermano de Phil a cargo de la percusión nacía una de las bandas británicas más interesantes del panorama actual: Working For A Nuclear Free City.

Semejante loa es, evidentemente, consecuencia directa de tan importante lista de influencias bien conjugadas, además de la velocidad con la que parecen fagocitar otras tantas del mismo calibre (el sello de William Orbit sobrevuela el single de su últimísimo EP), aunque, más por evitar caer en el uso banal de nombres que por respeto a la vieja gloria que, tarde o temprano, será superada, dichas comparaciones merecen un cierto detalle; sus paisanos Stone Roses ya marcaron a principios de los noventa la senda a seguir por Troubled Son o Dead Fingers Talking, ambas barnizadas con una producción oscilante entre lo krautrockiano y lo rave, tan rica en matices y detalles como la del tema estelar del conjunto; Forever, cuya percusión bebe de sonidos más psicodélicamente orientales. En lo referente a la otra corriente de influencia que ha marcado el debut de los mancunianos, es decir, el shoegazer, con My Bloody Valentine marcando la adolescencia musical del dúo germinal, el estilo deja su huella en So o Fallout; muroso sonoros a base de guitarras y, a falta de suciedad productiva, multitud de detalles electrónicos ornan ambas piezas.

¡Ah!, y qué decir -imposible su omisión- del post rock, etiqueta que más de uno colgaría -quizás no tan desatinadamente- a los Working For a Nuclear Free City, gracias, en parte, a temas como The Tape (Mogwai podrían estampar su firma sobre él), la ya mentada Forever o, pese a su calidad de interludios, los melancólicos -¿islandeses?- paisajes sonoros de Pixelated Birds o The Tree.

Por el resto, además de redundar, a grandes rasgos, en las principales inspiraciones de este excelente debut, encontraréis pequeñas odas a la electrónica de una década y a los Curve en particular (Innocence), o pinceladas de power pop en la explosiva Over; oye, ¿qué más debo escupiros para que lo bajéis a la de ya?

Working For A Nuclear Free City - Working For A Nuclear Free City

Esos libros estúpidos

2007-04-23T15:49:00.000+02:00

Sí, de acuerdo; según la versión para mongólicos de EDE debería hablar sobre Working For a Nuclear Free City y, ya puestos, colgar el enlace a su disco, pero, oye, no pretendáis deshollarme por mi peculiar sentido del apalabramiento si no lo hacéis con toda esa piara política que hace de sus promesas electorales sentencias de fusilamiento en un mundo utópico e ideal.

De todos modos, y ya puesto a hablar de supuestos idílicos, uno de ellos sería la abolición del Día del Libro patrocinado por ese valuarte del sindicalismo vertical que es el Corte Inglés o el escaparate de Cedro (cosa nostra de la imprenta) conocida como La Casa del Libro, ya que no sería preciso fijar una fecha para que el españolito medio se decidiera a hacerse con un ilustrante ladrillo de papel que no estuviera firmado por Lucía Etxebarría, nueva gurú de la psicología de salón, o cualquier grulla de la pluma apadrinada por el Planeta de turno como Maria de la Pau Janer.

Pero puesto que la realidad es dura y, muy probablemente, la mayoría de lectores (valga la ironía) os interéis por el soporte impreso en tan comercial fecha, aprovecharé para sugeriros una manera de, al menos, no tirar demasiado parte de vuestro costoso sueldo:

Teen Spirit: De viaje por el pop independiente

Un título errado y que puede llevar a que buena parte del potencial público al que la obra está dirigida la ignore con cierto desprecio; el pop es el género minoritario a tratar en un compendio histórico de la música actual desde mediados del siglo XX. Especial mención merecen los capítulos dedicados a esa gran cuna, salvación y catapulta de mediocres -ya no sólo musicalmente hablando- que fue, es y será el punk, lo superficial del fenómeno Riot Grrrl, o el merecido varapalo que los autores, Javier Blánquez y Juan Manuel Freire (aunque cuentan con nefastas colaboraciones a modo de (¿amateurs?) apartados finales sobre cine, música americana y el pútrido indie español) dan a esa cohorte de cromañones altaneros conocida como Brit Pop.

En conjunto, tres cuartas partes de libro que bien merecen su precio y, seguro, os harán pasar un buen rato o más rápidos trayectos en metro, además de haceros conocedores de una buena base cognitiva sobre los géneros musicales de la actualidad.

Ahora, si lo que buscáis es el morbo y, por qué no, deslumbrar a vuestros contertulios en reuniones y charlas monotemáticas, haceros con El Gran Circo del Rock; una colección de anécdotas del mundo sonoro a cargo de Xavier Vali, ameno, completo y, para qué obviarlo, un infalible regalo para cualquier amigacho melómano.

Finalmente, ¿que vuestra economía no está para semejantes trotes? Pues nada, para algo están las bibliotecas y sus maravillosas secciones de obras musicales.

Ahora, largo a hincar los codos, lechones.

Acceptance - Phantoms

2007-04-05T18:05:00.000+02:00

Viendo que bandas como Acceptance, pese a mentar a Green Day entre sus mayores influencias, escribir letras aptas para mentes de azúcar líquido y, musicalmente, únicamente contribuir a aumentar la montaña de estíercol que, en su momento, se encargaron de crear Sum 41, Blink-182, Offspring o los ya citados mongoloides de Billie Joe Armstrong, consiguen editar su bazofia en formato cedé de mano de una multinacional y, para colmo, recibir ciertos halagos por parte de la crítica y público, es lógico que gentuza como ésta no esté jugando al parchís o, directamente, yéndose a tomar por culo.

Que por cada grupo de imbéciles que no se estigmatiza a tiempo, se abonan y riegan ciento para el día de mañana.
Argf.

Acceptance - Phantoms

P.S. Por lo menos, es de agradecer la sinceridad del título.

Sia - Lady Croissant

2007-03-14T01:35:00.000+01:00

Tras un lapso de más de tres años respecto Colour The Small One, su exitoso y excelente segundo trabajo, la lógica invitaba a pensar que su próximo lanzamiento sería un nuevo disco de estudio, pero no; la australiana que pone voz a un buen número de hits de Zero 7 ha decidido, seguramente empujada por los compromisos con la banda, amén de su gira en solitario, contentar en la medida de lo posible a seguidores y discográfica con este mini-LP, grabado el pasado abril de 2006 en la Bowery Ballroom de Nueva York, y aderezado con un tema inédito y una muy fidedigna (tanto, que llega a parecer la mismísima Hynde) versión de I Go To Sleep de Pretenders.

En resumidas cuentas, Sia Furler repasa, de un modo relativamente correcto, su repertorio junto a Zero 7 en su debut (Distractions y Destiny) y sus momentos más brillantes en solitario, como Breath Me, Numb o la primeriza Blow It All Away acompañada de un trío orquestal eficaz, pese a no haber ni rastro de los conjuntos de cuerda tan habituales en sus trabajos.

Por el resto, una buena oportunidad para descubrirla y, desde luego, un agradecido sustitutivo de, ante la evidente falta de composiciones e inspiración, un indigno tercer álbum.

Sia - Lady Croissant

65daysofstatic - One Time For All Time

2007-03-08T01:13:00.000+01:00

Tal y como Ensayo sobre la ceguera y Las intermitencias de la muerte son dos obras tremendamente distinas (no sólo argumental, sino cualitativamente) que, sin embargo, pertenecen a un mismo autor, José Saramago, 65daysofstatic son los padres de dos gemelos dicigóticos; su debut The Fall of Math y el posterior One Time For All Time.

Aunque, si bien en el caso de Saramago la única diferencia achacable al progenitor es el paso de los años, en el del grupo que nos ocupa las variaciones en su formación han sido una constante, quedando en la actualidad un único miembro en activo (Paul Wolinski) de los tres que dieron origen a la banda, lo cual, lógicamente, justifica el abismo existente entre ambos trabajos, todo lo contrario que en el primer ejemplo.

¿Y a qué viene todo esto? Pues básicamente a que me apetecía cagarme en la última obra del nobel portugués, una auténtica basura en la que, de apreciar vuestra billetera y reloj, no deberíais gastar ni tiempo ni dinero.

Ea.

Dicho esto -y con una creciente paz interior- demos paso al disco en cuestión, todo un ejemplo de superación de las limitaciones del post-rock presentes en su debut mediante el definitivo abrazo (anteriormente tan sólo eran tímidos guiños) al rock matemático (Math Rock, como diría cualquier anglosajonizado) o lo que es lo mismo; una percusión compleja, basada en arranques y paradas, con pulsaciones de 7/8, 11/8 o 13/8 en lugar de la habitual 4/4 o estructuradas en diversos tipos de agrupaciones, lo cual, en virtuosas ocasiones, guarda cierta relación matemática y de ahí el nombre del género.

Aunque para entenderlo de un modo mucho más práctico, mejor sería que escucháseis el trabajo de 65daysofstatic para observar lo elaborado de su labor rítmica, con bases pregrabadas y percusión en directo, dando como resultado la vertiginosa batería de Drove Through Ghosts To Get Here o la sublime Await Rescue, avalando ambos temas el conjunto de un disco en el que, aparte, los nostálgicos de su inicial estilo post-rock tendrán su placebo en pleno ecuador; 23 Kids, Climbing On Roofs (The Desperate Edit) o el sencillo Radio Protector, e, incluso, el progresivo hará presencia -y casi homenaje al habitual estruendo futurista de Nobuo Uematsu- con las heterogéneas 65 Doesn't Understand You, Welcome To The Times o Mean Low Water, convirtiendo todo ello a este One Time For All Time como uno de los imprescindibles del 2005.

Eso sí, los hiperactivos mejor os abstenéis de disfrutarlo:

65daysofstatic - One Time For All Time

Yoko Ono - Yes, I'm A Witch

2007-02-22T06:05:00.000+01:00

"Con vuestros prejuicios me limpio la breva" o, lo que es lo mismo; "Sí, soy una bruja".

Tan contundentemente sarcástica como en 1974, cuando decidió titular de ese modo a uno de los temas de su A Story, se muestra la viuda de Lennon. Y no precisamente exenta de motivos, ya que la sombra de su implicación en la separación de una de las más grandes bandas de la historia ha ensombrecido -y, con toda probabilidad, seguirá ensombreciendo- una discografía nada despreciable; desde los delirios dadaístas iniciales como Fly (una auténtica mamarrachada a base de cacofonías), hasta sus más altas cotas artísticas junto a John (Double Fantasy, Plastic Ono Band) o algunos de sus decentes -aunque relativamente monótonos- trabajos en solitario tras la muerte del ex-Beatle(Starpeace y Seasson of Glass), que, justo ahora y de la mano de una hornada de importantes grupos, ve una de las mejores ocasiones para ser descubierta tanto por curiosos como por detractores.

Porque Yes, I'm I Witch, que es como se llama el recopilatorio que su discográfica -haciéndose un importante favor a sí misma, ya que Ono únicamente resulta rentable en términos de revisiones y remezclas- acaba de lanzar, cuenta con nombres de la talla de Flaming Lips, Porcupine Tree, Antony and the Johnsons o The Sleepy Jackson, entre otros, como los encargados de actualizar -a su manera- viejos temas de la nipona que ellos mismos tuvieron ocasión de seleccionar (lo cual, como mínimo, garantiza cierta conexión entre el artista y el material a tratar), siendo un total de 17 los elegidos y compilados para semejante empresa.

Lógicamente, el sello de cada uno de ellos se nota en mayor o menor medida; así Death Of Samantha podría ser un adelanto del inminente trabajo de Steve Wilson y los suyos, Walking On Thin Ice pasa del original alboroto al shoegazer por arte y gracia de Spiritualized, y Chan Marshall, más conocida como Cat Power, se atreve incluso a marcarse un dúo con la propia Yoko en la, ya de por sí llevada a su intimista terreno, tonada Revelations. Claro que, en el otro extremo, nos encontramos con importantes decepciones como una insoportablemente repetitiva Cambridge 1969/2007, chiste malo gentileza de los Flaming Lips, o la ya previsible bazofia que esa carroña de Bikini Kill que son Le Tigre han hecho con Sisters O Sisters, además del simplismo hecho canción en Rising, a cargo de un tal Dj Spooky que, ante la sarta de ruidos gurutales que forman el tema, aplica una base electrónica rollo New Age y, oye, ancha es Castilla.

Pero aparte de las caras opuestas de una misma moneda, Yes, I'm a Witch alberga mucho más; un homónimo tema readaptado para la pista de baile bajo la producción impecable de los Blood Brothers y mediante adictivas guitarras eléctricas, al igual que Everyman, Everywoman, la versión de Every Man Has a Woman Who Loves Him que, ya en 2004, lanzaron Blow Up como triunfal respuesta a los impedimentos constitucionales que numerosos estados norteamericanos pusieron al matrimonio homosexual (y que gracias a esa "otra América" copó las principales listas de ventas), o la rítmicamente electrónica Kiss Kiss Kiss, con su histriónica esencia original respetada por las Peaches.

Mención aparte merecen las labores de actualización que han llevado a cabo Craig Armstrong, Antony and the Johnsons, Shitake Monkey o, especialmente, Apples In Stereo y The Polyphonic Spree, con temas como No One Can See Me Like You Do (magistralmente sobria y elegante), You And I (el alegre trabajo que deberían haber realizado Wayne Coyne y sus muchachos) o las más que correctas Shiranakatta y Toy Boat.

En definitiva, una perfecta amalgama de estilos que, además de mostrarnos la faceta productiva de algunos nombres más relevantes del panorama independiente, sirve para descubrirnos el buen trabajo de una de las brujas más odiadas de todos los tiempos, así que ~~no seáis imbéciles~~ sed buenos y hacedle un poco de justicia:

Yoko Ono - Yes, I'm a Witch

2006: Sketch of a Year Vol V

2007-02-10T16:54:00.000+01:00

Por fin, tras los impedimentos por parte de Mediafire (que acaba de establecer su primer límite de 100 mb por archivo) y mi innata pereza, os traigo el quinto y último volumen de este personal repaso a 2006:

2006: Sketch of a Year Vol V (without password)

1. Pete Yorn - For Us (3:32)
2. Heavens - Heather (3:53)
3. Lisa Germano - Into Oblivion (4:10)
4. Destroyer - 3000 Flowers (3:46)
5. Melvins - Civilized Worm (5:57)
6. The Mars Volta - Day of the Baphomets (11:58)
7. Eleventh Dream Day - Lately I've Been Thinking (3:06)
8. Johan - When I'm On My Own (3:44)
9. MewithoutYou - Wolf Am I! (And Shadow) (2:37)
10. Mando Diao - Long Before Rock 'n' Roll (2:49)
11. Whitest Boy Alive - Burning (3:09)
12. Micah P. Hinson And The Opera Circuit - Jackeyed (3:46)
13. Calexico - All Systems Red (6:09)
14. Espers - Dead Queen (8:13)
15. Cursive - Retreat! (3:57)
16. Ronnie Spector - Hey Sah Lo Ney (2:42)
17. Anathallo - Hanasakajijii (three the man who made dead trees bloom) (4:26)
18. Najwa - Le Tien, Le Mien (4:28)
19. Coldcut - Walk A Mile (5:08)
20. The Mountain Goats - Moon Over Goldsboro (5:02)
21. Midlake - Roscoe (4:49)
22. Sunset Rubdown - Shut Up I Am Dreaming of Places Where Lovers Have Wings (7:23)
23. De Rosa - Headfirst (2:45)
24. Sylvan - Pane of Truth (9:06)
25. Muse - Map of the Problematiqué (4:19)
26. The Decemberists - The Perfect Crime #2 (5:33)
27. Christina Aguilera - Here To Stay (3:19)
28. Jadis - There's A Light (4:57)
29. Doro - You're my family (4:15)
30. David Gilmour - On An Island (6:47)
31. nearLY - Straight To Nowhere (4:05)
32. Iona - Factory Of Magnificient Souls (5:06)
33. The Durutti Column - Waiting (6:50)
34. Gary Numan - In a dark place (6:06)
35. Nine Inch Nails - Only (El-P Mix) (4:22)
36. Queensrÿche - Fear City Slide (4:58)
37. Jeniferever - Magdeleno (3:29)
38. Pure Reason Revolution - Bullitts Dominae (5:20)
39. Final Fantasy - This Lamb Sells Condos (4:39)
40. Sonic Youth - What A Waste (3:33)
41. Working For A Nuclear Free City - The Tape (Extra) (3:17)
42. The Long Blondes - You Could Have Both (Extra) (4:47)

Repiten -no sin motivo- Whitest Boy Alive, David Gilmour, Anathallo, Queensrÿche, Final Fantasy, Najwa, Mando Diao o Mewithoutyou entre otros, firmando estos últimos la que, a mi parecer, es una de las mejores canciones de 2006; contundente, desgarradora y escueta; muy en la filosofía de Frank Black.

Por otro lado, en este volumen, uno de mis favoritos, tienen cabida desde el mainstream de la mano de Christina Aguilera hasta el progresivo de The Mars Volta, además de viejos clásicos que el año pasado vieron nuevamente la luz, como Ronnie Spector (resurgida tras los grilletes que su apellido le impuso tiempo ha), Doro Pesch, un autista -¡y artista!- Gary Numan o los menos canos Sonic Youth.

De todos modos, y dejando de nombrar sin dar mayores referencias cualitativas, prestad especial atención al entrañable y alegre sonido que factura Destroyer en 3000 Flowers, y si aún con ello no se os anima el día, ya estáis echando mano de Mando Diao, The Long Blondes y Eleventh Dream Day; guitarras, rifs y ritmos que invocan el movimiento. Aunque si buscáis algo más reposado, Into Oblivion, de Lisa Germano es una preciosa nana con los mismos efectos que la hipnotizantemente repetitiva Dead Queen, de Espers; ocho minutos de bucólico viaje hasta las profundidades del sueño. Sin llegar a esos extremos, pero casi rozándolos, está la última y genial entrega de Iona: reminiscencias celtas y progresivas para un grupo infravalorado a lo largo de toda su discografía, o los más bizarros Sunset Rubdown con la maravillosa Shut Up I Am Dreaming of Places Where Lovers Have Wings.

En el apartado de debutantes, quedaros con Pure Reason Revolution y uno de sus temas más accesibles (Bullitis Dominae) de su excelente The Dark Third y, ya comentado por estos lares, Nearly apto para los amantes de NIN (los cuales, además, encontrarán la remezcla que en 2006 se editó de su single Only).

Así que, sin nada más que decir, sólo me queda desearos que lo disfrutéis junto con el resto de volúmenes.

2006: Sketch of a Year Vol. IV

2007-02-01T03:06:00.000+01:00

Vol. IV from 2006: Sketch of a Year

1. Muse - Knights of Cydonia (6:03)
2. Wilderness - Gravity Bent Light (6:56)
3. White Rose Movement - Kick (3:51)
4. Najwa - I'll Wait For Us (5:20)
5. Midlake - Young Bride (4:56)
6. Micah P. Hinson And The Opera Circuit - You’re Only Lonely (5:39)
7. Johan - She's Got A Way With Men (3:19)
8. Built To Spill - Goin' Against Your Mind (8:42)
9. Yeah Yeah Yeahs - Honeybear (2:27)
10. Chad Vangaalen - Flower Gardens (2:30)
11. Manowar - King Of Kings (4:13)
12. Sylvan - Forgotton Virtue (6:43)
13. Tunng - The Pioneers (4:25)
14. Under Byen - Film Og Omvendt (11:28)
15. Le Volume Courbe - Ain't Got No. . . I Got Life (2:49)
16. Hope of the States - Sing It Out (3:14)
17. The Arcade Fire - Intervention (4:19)
18. Gregor Samsa - Even Numbers (10:06)
19. The Strokes - Vision Of Division (4:21)
20. Emilie Simon - Swimming (4:10)
21. Placebo - Song To Say Goodbye (3:36)
22. Belle And Sebastian - The Blues Are Still Blue (4:08)
23. Grizzly Bear - On A Neck, On a Spit (5:46)
24. Whitest Boy Alive - Inflation (3:53)
25. Queensrÿche - The Chase (3:09)
26. Neko Case - Hold On, Hold On (2:46)
27. Hanne Hukkelberg - Ticking Bomb (4:58)
28. Pearl Jam - Severed Hand (4:30)
29. Jóhann Jóhannsson - Part 5 The Sun's Gone Dim And The Sky's Turned Black (7:09)
30. Loveninjas - I Wanna Be Like Johnny C (3:45)
31. David Gilmour - Take A Breath (5:45)
32. Berliner Philharmoniker - Streets of Paris (3:11)
33. The Hylozoists - If Only Your Heart Was A Major Sixth (3:49)
34. Mudhoney - Blindspots (5:37)
35. The Mountain Goats - Song For Lonely Giants (3:10)
36. Gnarls Barkley - Crazy (2:58)
37. Caroline - Pink & Black (4:41)
38. My Brightest Diamond - Golden Star (2:58)
39. Sparks - Dick Around (6:38)
40. The Durutti Column - Nina (3:53)

En esta ocasión, destacaría el pop efectivo de Johan (a ver quién se quita tan fácilmente de la cabeza el estribillo de She's Got A Way With Men), Built To Spill, Neko Case o Whitest Boy Alive, estos dos últimos con toques más country y electrónicos, respectivamente, además del soberbio regreso de The Arcade Fire. Los que el año pasado arrasaron, paradójicamente, con su Funeral, pretenden repetir la gesta acompañados de un órgano, mayor sobriedad y -lástima- un puñado de canciones que, por lo que se ha podido escuchar hasta el momento, no hacen justicia a Intervention, el primer sencillo.

Pero no todo son novedades; viejas glorias que en su tiempo encumbraron el movimiento grunge, como Pearl Jam y Mudhoney, demostraron lo enterrado que está el género con sus últimos trabajos, el primero relativamente nefasto y, los segundos, yéndose por derroteros sonoros más que interesantes, como demuestran en la alegre Blindsports, pero que nada tienen que ver con el pasado. Sin embargo, otros dinosaurios como Queensrÿche, The Durutti Column y, especialmente, David Gilmour demuestran que su buena forma no se ha esfumado, facturando unos trabajos dignos de alabanza y algo más, en el caso de ese On An Island que contiene auténticas obras de arte como Take A Breath.

Caroline, Najwa, Emilie Simon, la omnipresente Hanne Hukkelberg y Sarah Wooden (My Brightest Diamond) serán saboreadas por los amantes de la elegancia femenina, como Jóhann Jóhannsson (lo que da de sí el frío mundo de la informática), Gregor Samsa o la Filarmónica de Berlín, con el objetivo de sonorizar esa maravilla visual titulada El Perfume, por aquellos que gustan emocionarse vía auditiva.

Oh No! Oh My! - Oh No! Oh My!

2007-01-27T08:26:00.000+01:00

Oh no! Oh my! es el resultado de la unión de tres paletos texanos: Greg Barkley, Daniel Hoxmeier y Joel Calvin, que, aparte de autoeditarse, -según ellos- hacen post-pop, o lo que viene siendo canciones pseudo-acústicas con elementos electrónicos (no hay nada como bautizar tú mismo algo sobradamente manido para atraer la atención de cientos de imbéciles con gafas de pasta y sus respectivos medios), y que, de no ser por el dominio del sintetizador a cargo de Hoxmeier, haría(mos) bien en mandar a tomar por saco.

Porque que cualquier tunante con Dylan como ídolo nos venga con su guitarrita de segunda mano y su flauta (con o sin perro, a modo de accesorio) a entonar el típico tema acústico con ínfulas de sinceridad, profundidad y crudeza, no aporta mayor novedad musical que el debú de Paris Hilton mereciendo, por ende, el mismo trato. Pero cuando en esa habitual propuesta entra en juego una base electrónica (más o menos elaborada, obsérvense la melódica de I Have No Sister o las simplistas de Skip The Foreplay o Walk In The Park), conviene prestar la suficiente atención como para que ingenios de la talla de I Love You All The Time -el único extracto interesante del disco en cuestión-, donde el lado más petardo de Xiu Xiu choca con el pop campestre de estos muchachos, demostrando que beats, giros, alaridos y el formato acústico más clásico pueden ir cogidos de la mano y sin sonrojar al oyente, no pasen desapercibidos.

Por el resto, como ya se ha dado a entender, canciones relativamente insustanciales (¿era necesario que On The Town o, especialmente, Women Are Born In Love vieran la luz más allá del repertorio de los Boy Scouts?) o repetitivas, como es el caso de Reeks And Seeks, pese a intentar romper la monotonía con un bajo que queda en agua de borrajas, entre las cuales únicamente se podría salvar -y con peros- Lisa, Make Love (It's Okay!), de una banda que aún tiene por delante un segundo trabajo en el que decantarse por su lado más experimental o, de lo contrario, cambiar el banjo por el pico y la pala.

Oh No! Oh My! - Oh No! Oh My!

(Ya funciona el enlace, disculpas mil y gracias a Fanshawe)

2006: Sketch Of A Year Vol. III

2007-01-23T01:05:00.000+01:00

Tres de cinco, no digo más.

2006: Sketch of a year Vol. III (Without Password)

1. Richard Ashcroft - Keys To The World (4:42)
2. Placebo - Meds (feat. VV of The Kills) (2:57)
3. Robinella - Down The Mountain (3:09)
4. Darkel - Be My Friend (4:17)
5. Heavens - Counting (3:39)
6. Beth Orton - Pieces Of Sky (3:05)
7. Yo La Tengo - The Room Got Heavy (4:10)
8. Destroyer - Rubies (9:25)
9. The Velvet Teen - Gyzmkid (4:18)
10. TV On the Radio - Blues From Down Here (5:19)
11. The Legends - Disco Sucks (3:47)
12. The Car Is On Fire - Neyorkewr (4:24)
13. Damien Rice - Animals Were Gone (5:38)
14. The Divine Comedy - A Lady of A Certain Age (5:47)
15. Guillemots - Made Up Love Song #43 (3:41)
16. Think About Life - Paul Cries (3:16)
17. Copeland - Careful Now (3:39)
18. Heavens - Leave (4:45)
19. Oh No! Oh My! - I Love You All The Time (2:18)
20. Joan As A Police Woman - Christobel (3:06)
21. Magneta Lane - Daggers Out! (3:51)
22. Asobi Seksu - Thursday (4:17)
23. Mogwai - Friend of the Night (5:28)
24. Grizzly Bear - Plans (4:16)
25. Working For A Nuclear Free City - So (4:08)
26. Yo La Tengo - The Race Is On Again (3:37)
27. Gnarls Barkley - Smiley faces (3:05)
28. Cortney Tidwell - Eyes At The Billions (3:40)
29. Mastodon - Sleeping Giant (5:35)
30. The Big Sleep - Murder (4:22)
31. Asobi Seksu - New Years (3:01)
32. Sparks - (Baby Baby) Can I Invade Your Country (6:34)
33. Anathallo - Hanasakajijii (four a great wind, more ash) (4:44)
34. Belle And Sebastian - Another Sunny Day (4:04)
35. Sylvan - Questions (6:59)
36. EF - Hello Scotland (12:19)
37. Guther - Many Frames Per Moment (3:08)
38. Josh Rouse - Quiet Town (2:32)
39. My Brightest Diamond - Gone Away (4:45)
40. The Sleepy Jackson - You Needed More (3:09)

Bueno, sí; devorad todo el conjunto, pero recreáos con la mitad más Air del dúo francés llamada Darkel, los sucios sintetizadores y vocoders de los Velvet Teens o los más bizarros -y para qué negarlo, petardos- Oh No! Oh My! y sus dos minutos de frenético bocadillo juglar, aunque hablando de frenesí, el que derrochan unas Magneta Lane que bien podrían escupir sobre la lápida de las Riot Grrls con su Daggers Out!, entre otras muestras de poderío sonoro y, sobre todo, uterino.

Aunque para los más tradicionales también hay su porción de pastel; unos socorridos -y casi renacidos- Belle And Sebastian con la efectivísima Another Sunny Day o el pop clásico que haría llorar a Mr. Spector de The Sleepy Jackson (qué producción de algodón la suya) o el más acústico Josh Rouse. Asobi Seksu, pese a proceder de una isla situada en el otro extremo del globo respecto a la Irlanda de My Bloody Valentine, hará las delicias de los aficionados al shoegazer más acaramelado, al igual que EF, Cortney Tidwell o unos estupendos Mogwai con su último himno, Friend Of The Night, de los seguidores del post-rock.

En el otro extremo, propuestas más arriesgadas pero que, tras 20 años de carrera, siguen sin defraudar a quienes cautivaron en su momento; esto es Sparks y su último trabajo de estudio; Hello Young Lovers, con joyas que conjugan un punto freak y la calidad de forma magistral, (Baby, Baby) Can I Invade Your Country, verbigracia. Otros que también pueden mirar sin complejos al pasado son Yo La Tengo tras su regreso, este anterior 2006, más eclécticos que nunca (¿O acaso no estará llorando Bobby Gillespie por no ver su nombre en los créditos de The Room Got Heavy?).

¡Ah! Y dejéis de escuchar -pese a que su debut, en conjunto, no se haya visto superado por el sobrevalorado Return To Cookie Mountain- a TV On the Radio, que gracias a temazos como Blues From Down Here siguen sin perder la confianza que, en sus inicios, se depositó en ellos.

Artículo del día

2007-01-21T04:49:00.000+01:00

Las 100 mejores canciones del pop, por Bofifa.

P.S. Y de regalo: cómo pintar y "hacer" música al mismo tiempo, por gentileza de Ampledesign.

2006: Sketch of a year Vol. II

2007-01-20T09:20:00.000+01:00

Segundo volumen de cinco:

2006: Sketch of a year Vol. II (Without Password)

1. Electric President - Insomnia (4:13)
2. Josh Rouse - It Looks Like Love (3:46)
3. Talkdemonic - Dusty Fluorescent Wooden Shelves (2:26)
4. Zero 7 - Crosses (Feat. Jose Gonzales) (6:39)
5. Archive - Sit back down (6:36)
6. The Fiery Furnaces - I'm In No Mood (3:39)
7. Ianva - Per Non Dormire (6:17)
8. Copeland - Control Freak (3:49)
9. The Divine Comedy - Party Fears Two (4:02)
10. Iliketrains - A Rook House For Bobby (4:43)
11. Radio 4 - As Far As The Eye Can See (4:57)
12. Mute Math - Noticed (4:25)
13. Lo-Fi-FNK - Wake Up (3:53)
14. Najwa - So Often (4:48)
15. Patrick Wolf - Accident & Emergency (3:19)
16. The Long Blondes - Giddy Stratospheres (5:06)
17. The Great Depression - Bernadette (5:08)
18. Anathallo - Hoodwink (5:48)
19. Danielson - Two Sitting Ducks (5:04)
20. Kasabian - By My Side (4:14)
21. Infadels - Girl That Speaks No Words (4:18)
22. The Flaming Lips - Yeah Yeah Yeah Song (4:51)
23. Micah P. Hinson And The Opera Circuit - My Time Wasted (2:09)
24. Snow Patrol - Set The Fire To The Third Bar (3:23)
25. Talkdemonic - Bering (3:33)
26. Peter Bjorn And John - Young Folks (4:36)
27. Mando Diao - Killer Kaczynski (2:31)
28. Sparks - Perfume (5:00)
29. Queensrÿche - A Junkie's Blues (3:41)
30. Catpeople - Mexican Life (3:16)
31. The Raconteurs - Steady As She Goes (3:38)
32. Horse Feathers - Hardwood Pews (2:36)
33. Final Fantasy - He Poos Clouds (3:31)
34. De Rosa - Father's Eyes (3:28)
35. Acid House Kings - 7 Days (3:09)
36. Adem - Something's Going To Come (3:22)
37. Hanne Hukkelberg - The Northwind (4:00)
38. Colossal Yes - O'crocus Shall Be Raised (6:39)
39. The Strokes - Ize Of The World (4:30)
40. Kasabian - Me Plus One (2:28)

Del que cabría destacar, especialmente, las muestras del último trabajo de Kasabian (que, por suerte, gana tras las primeras escuchas) o Final Fantasy que, cualitativamente, deja bastante atrás su insubsistente y sobrevalorado debut, haciéndose -por fin- merecedor de los halagos recibidos durante todo este tiempo. Lástima que, al menos por el adelanto de su inminente disco, no se pueda decir lo mismo de Patrick Wolf, básicamente por lo altísimo que dejó el listón su Wind in the Wires. Algo similar -aunque más subjetivamente, que todos tenemos nuestras debilidades- ocurre con unos Radio 4 que parecen ir cuesta abajo, aunque no será por lo malo de temas como Enemies Like This o ese As Far As The Eye Can See.

De todos modos, y optando por el lado más optimista de las cosas, resulta, como mínimo, esperanzador poder colocar a un par de nombres autóctonos (aunque pocos lo dirían por lo castizo de estos) en la lista: los vigueses Catpeople y Najwa Nimri aúnan los suficientes méritos como para codearse con esas Kapranos y cía. con falda que son The Long Blondes o, los algo más añejos, Zero 7 que para la ocasión reclutan a José Gonzales, el hype sueco(¡!) de turno.

Eso sí, no puedo pasar sin recomendaros que os déis el gustazo con las sobriedades de Iliketrains, The Great Depression (haciendo honor a su nombre), Colossal Yes o The Divine Comedy con ese sublime homenaje que Hannon rinde a Billy Mackenzie y sus Associates.

2006: Sketch of a year Vol. I

2007-01-19T08:13:00.000+01:00

Disculpad por la tardanza en actualizar el blog, pero espero que el alpiste que os traigo sea merecedor de la espera. Se trata del primer volumen de los cinco en que he divido este repaso al 2006. Las canciones están mezcladas aleatoriamente; ni por género ni nada de eso, vamos, pese a que tenía como idea inicial organizar los 200 temas según el color de las canciones, aunque un servidor será sinestésico pero no una jodida máquina, así que a la cloaca con el proyecto.

En fin, os dejo con el listado de los primeros 40 temas y el enlace del archivo, que viene sin contraseña ni nada parecido, que aún me dura el espíritu navideño (esperemos que a Teddy Bautista y cía. también):

2006: Sketch of a year Vol. I (260 mb, without password)

1. White Rose Movement - Love Is A Number (4:04)
2. Morrissey - You Have Killed Me (3:08)
3. Queensrÿche - The Hands (4:36)
4. Pete Yorn - Same Thing (3:45)
5. Amos Lee - Sympathize (3:08)
6. Anathallo - By Number (5:08)
7. Think About Life - Serious Chords (3:15)
8. Laibach - Anglia (3:39)
9. The Great Depression - Preaching To The Fire (4:09)
10. Mute Math - Chaos (4:55)
11. The Bitter Springs - Moving To The City (3:49)
12. Faithless - Bombs (4:59)
13. Emily Haines & the Soft Skeleton - Our Hell (4:09)
14. Yo La Tengo - Black Flowers (3:28)
15. Band Of Horses - The Funeral (5:22)
16. Beirut - Mount Wroclai (Idle Days) (3:15)
17. Herman Düne - Your Name My Game (3:59)
18. The Hold Steady - Stuck Between Stations (4:08)
19. Kasabian - Sun/rise/light/flies (4:08)
20. Ratatat - Lex (4:29)
21. The Raconteurs - Level (2:22)
22. The Flaming Lips - Pompeii Am Götterdämmerung (4:21)
23. Thom Yorke - The Clock (4:14)
24. Working For A Nuclear Free City - Forever (4:36)
25. Juliette And The Licks - Sticky Honey (2:21)
26. The Thermals - Here's Your Future (2:28)
27. Sunset Rubdown - Stadiums and Shrines II (3:57)
28. Acid House Kings - Do What You Wanna Do (3:07)
29. MewithoutYou - Messes Of Men (3:52)
30. The Appleseed Cast - The Clock And The Storm (5:54)
31. Laibach - Germania (4:06)
32. Loveninjas - She Broke His Penis In Two (2:01)
33. The Long Blondes - A Knife For The Girls (5:08)
34. Fiel Garvie - The Palace Lights (3:21)
35. Joanna Newsom - Sawdust & Diamonds (9:55)
36. Exawatt - Sigh in Time (9:23)
37. Hanne Hukkelberg - Cheater´s Armoury (3:39)
38. Loveninjas - The End Of A Dream (3:52)
39. Primal Scream - Country Girl (4:33)
40. Lo-Fi-FNK - City (3:44)

Aprovecho también para hacer especial hincapié en algunos de los temas de esta primera muestra de 2006: Love Is a Number, de los White Rose Movement me parece la tonada ideal como faro para todas esas bandas que tan rápido trepan hasta la cresta de la nueva ola británica sin demasiados méritos que justifiquen semejante ascensión. Tanto Anathallo como los Flaming Lips se marcan sendos temas de una emotividad exquisita, poniendo el vello tan de punta como lo hace esa guitarra parlante de Level (The Raconteurs) o la sobriedad de Mewithoutyou, seguramente inspirada en más de una arenga misal. Tampoco se pueden pasar por alto dos féminas que han hecho de este su año; Joanna Newsom y su particularísima voz parecen haber ganado el aplauso tanto de crítica como público en un disco donde el arpa mira de tú a tú a cualquier instrumento típico de las composiciones progresivas y, por otro lado, la más desconocida para las masas, Hanne Hukkelberg ha parido un debut que, de sentar las bases para sus próximas producciones, con toda probabilidad hará de ella un lucero en el panorama musical.

Por el resto, esperar que, lejos de lo subjetivo de algunas selecciones, este compendio anual os sirva para descubrir algunas de las bandas o trabajos que -manque no ha sido especialmente lúcido- nos ha dejado 2006.

El recopilatorio invitado

2006-12-31T19:25:00.000+01:00

Navidades sin mamarrachas, por Antonia Delata.

Bloc Party - Weekend In The City

2006-12-30T01:33:00.000+01:00

Russell Lissack: Oye, Kele, me acaban de llamar de EMI, que quieren un nuevo disco para después de navidades y, la verdad, me pillan un poco en bragas, creativamente hablando.

Kele Okereke: Ah, tú no te preocupes; ¿Qué grupo así, de nuestro estilo, está pegando más en el Reino Unido?

R.L.: Pues yo diría que la muchachada está más que encantada con los Snow Patrol.

K.O.: Uhm, ¿tan rápido han pasado de moda Kapranos y cía?

R.L.: Si hubieras escuchado su segundo disco no te sorprenderías...

K.O.: Tst, un respeto, que si no fuera por ellos nuestra maqueta la habría escuchado únicamente tu madre querida.

¿Y al otro lado del charco qué suena?

R.L.: Uy, allí están totalmente idiotizados con el hip-hop.

K.O.: No, coño, me refiero a algo más parecido a lo que nosotros hacemos.

R.L.: Ah, entonces está más que claro: The Killers.

K.O.: Grñ. Bueno, habrá que hacer de tripas corazón, aunque sin excederse. ¿Quién produce a los Snow Patrol?

R.L.: El mismo que retocó el último de Bono y su troupe de gañanes o los debuts de Kasabian y Editors: Jacknife Lee.

K.O.: Buenas currículo, ¡sí señor!

R.L.: Sí, ¿eh? ¿Pero para qué tanta pregunta?

K.O.: Joder, Russy, parece que naciste ayer; vale que nuestro primer trabajo fuera especialmente bueno para estar inspirado en una gran ristra de mierda, llámalo suerte del principiante o como quieras, pero el segundo disco siempre es una prueba de fuego en la que debemos ir sobre seguro, ¿me entiendes?

R.L.: ¿Un dueto VIP a lo Saints Are Coming?

K.O.: No, memo, te estoy hablando de, por un lado, contratar a Lee y, por otro, tragarnos con papas el repertorio de The Killers de cara a parir un par de hits del estilo y una docena de rollos de papel higiénico a modo de relleno para que esa mierda se venda como churros.

R.L.: Oye, pero alguna marca de la casa tendrá que haber, ¿no?

K.O.: Claro, hombre, y también habrá innovación en Interpol, Evanescense y demás grupos de serie, no te jode.

R.L.: Ehr...

K.O.: Mira, teniendo en cuenta el nivel de lanzamientos discográficos y, con un poco de suerte, quizás lleguemos a fin de año con una veintena de fans acérrimos e intratables, así que se trata de renovarse o morir, de subirse a la nueva ola de tendencias en el momento exacto, de darles al público lo que quieren oír; ¿Canciones sobre la juventud? ¿Contra el racismo? ¿Sobre la inmigración? ¿En memoria de los fallecidos del 7J? Pues para ellos una imagen irreverente a la par que concienciada, una rápida y la típica lenta emotiva, que quedarán tan saciados como cualquier yonki con su metadona matutina (ugh, ahora que lo pienso, ya son las 3 de la tarde).

R.L.: Eres un genio, tío. Voy a comentárselo a Moakes y a Matt, a ver qué opinan.

K.O.: Eso, y de paso también a la ETT de donde los sacamos, a ver si nos mandan un par de repuestos más glamourosos, que manda huevos las pintas que gastan los payasos de Las Vegas.

Bloc Party - A Weekend In The City

P.S.: Enhorabuena para los acérrimos del pop-rock con aires británicos. Los demás buscad más atractivo y emoción en un pañuelo usado que en A Weekend In the City; seguro que lo encontráis.

Faithless - To All New Arrivals

2006-12-20T22:53:00.000+01:00

Por lo general, la llegada de un hijo suele tener profundas y beneficiosas repercusiones en la producción musical de cualquier artista; composiciones más emotivas, profundas, incluso trascendentales, aunque siempre hay la excepción que confirma la regla y, en este caso, por partida doble: sendos retoños a cargo de Sister Bliss y Rollo Armstrong con sus respectivas parejas no evitan que el oyente experimente cierta decepción tras las primeras escuchas de To All New Arrivals, respecto otros álbumes de Faithless.

Porque si bien el elenco de colaboradores sigue siendo más que notable (Robert Smith, Cat Power, Dido -sin la compañía de LSK-, Harry Collier de Kubb o la solista dance Cass Fox), la habitual cantidad de hits incontestables que suelen contener sus discos se ha visto reducida a la mínima expresión; un primer single, Bombs, que, pese a lo minimalista y relajado, hace honor a su nombre, junto a la excelentemente producida (mención aparte a la exótica percusión y coros) Hope And Glory o la salvable por los pelos y, para qué negarlo, ese sample del Lullaby de The Cure, Spiders Crocodiles And Krypton, claro ejemplo de que el vocoder, en ocasiones como ésta, debería utilizarse como sonda rectal y no musicalmente.

Por el resto, quince minutos finales divididos en tres piezas verdaderamente tediosas (nanas electrónicas y pesadillas dub interminables) que únicamente consiguen empañar -más- el conjunto, algún que otro guiño a esa buena sesión que fue No Roots en forma de Last This Day, I Hope o la más soul Music Matters, y múltiples referencias a la mortalidad infantil, el hambre o la guerra (To All New Arrivals) que, aún teniendo su realidad fuera del mundo musical, pretenden aportar valor emocional a un trabajo que por sí mismo apenas provoca un inicial pestañeo.

Faithless - To All New Arrivals

Flogging Molly - Swagger

2006-12-08T23:54:00.000+01:00

Parece mentira que este septeto haya salido de un pub de Los Ángeles, donde se reunían para emborracharse y cantar tonadas irlandesas con las que combatir la nostalgia, y sean capaces de llevar a la realidad la fusión de folk celta y punk que los Pogues dejaron a medio camino.

Y es que tanto Dave King, líder y vocalista de los Flogging Molly, como el resto de componentes son inmigrantes dublineses que, intentando hacer un bucólico y -sobre todo- bailable homenaje a su tradición musical en el que tienen cabida tanto los riffs de guitarra como las más tradicionales gaitas o banjos, satisfarán las exigencias de tanto los aficionados al punk como a la música celta en general.

Las excelentes Black Friday Rule, Selfish Man o Devil's Dance Floor (ingravidez para tus piernas), capaces de alborotar un cotarro formado a base de octogenarios, se intercalan con las más puramente folclóricas The Worst Day Since Yesterday, Grace Of God Go I y Far Away Boys de tal modo que ni el tedio ni la saturación de agitados ritmos hagan acto de presencia.

Por otro lado, si este Swagger os convence, estaréis de enhorabuena ya que, aparte de participar en infinidad de festivales -desde heterogéneos hasta punks-, estos irlandeses afincados en la Costa Oeste "graban discos en el tiempo que otras bandas eructan", teniendo a vuestra disposición una copiosa discografía. De momento, ahí va su segundo trabajo que data del 2000:

Flogging Molly - Swagger

Kate Bush - The Kick Inside

2006-11-29T15:05:00.000+01:00

Pocos artistas pueden jactarse de un debut tan abrumador como el de Kate Bush; ya no sólo por el apadrinamiento de un prodigio que a los once años dominaba a la perfección el piano y tenía más de cien composiciones en su haber por parte de otro prodigio llamado David Gilmour, sino por componer piezas de la talla lírica y musical de Wuthering Heights, The Man With The Child In His Eyes o James And The Cold Gun con tan sólo quince primaveras.

Porque explayándonos un poco más en sus inicios, veremos que éstos que se remontan a una infancia sumida en el rápido aprendizaje del piano y una facilidad innata para la composición y el canto (su rango vocal es de tres octavas), algo que sorprendería de tal modo a David Gilmour, de Pink Floyd, que, tras verla en un pub versionando clásicos junto a su padre (KT Bush Band se hacían llamar), la invitó a grabar una maqueta para la discográfica EMI obteniendo un fondo 3.500 libras (en 1975) para que durante los tres siguientes años Kate finalizase sus estudios ordinadios y, sobre todo, se formase en canto, danza y mímica bajo las órdenes de Lindsay Kemp. El resultado se plasmó en, aproximadamente, doscientas demos que pueden encontrarse -no sin cierta dificultad- en la red como las Phoenix Recordings, de las cuales se extrajo el material que conformaría su aclamado The Kick Inside.

Andrew Powell como David Gilmour se encargarían de producir los trece cortes seleccionados, siendo éste último el responsable de la psicodélica Saxophone Song y, el segundo single, The Man With The Child In His Eyes. También encontramos presente a su padre en la harmónica y la mandolina, además de una copiosa instrumentalización basada en cuerda (chelos, violines y guitarras), percusión (órgano, piano) y viento (saxofón), dotando, junto a los coros de Oh To Be In Love o Them Heavy People, a las diversas melodías de un consistente cuerpo orquestal (Wuthering Heights, Strange Phenomena o la etérea Moving son claros ejemplos de ello).

Por otro lado, la temática lírica (de inspiración literaria) se mostró ya en este primer álbum como uno de los futuros pilares de la obra de Kate Bush; el primer y exitoso single, Wuthering Heights trata de la novela homónima de Emily Brönte, la doctrina del Cuarto Camino de Gurdjieff está presente en Them Heavy People, o el erotismo, que se perfilará como un habitual de sus letras, en Feel It, L'Amour Looks Something Like You y la dramáticamente incestuosa The Kick Inside.

Así pues, todo ello hizo de su debut, en tiempos en que el Punk y la renqueante música disco copaban el mercado, uno de los discos de 1978 tanto para la crítica como para el público (especialmente el británico, que aupó Wuthering Heights a lo más alto de las listas durante cuatro semanas, siendo el primer tema compuesto íntegramente por una mujer en lograr tal marca) además de uno de los más laureados de la historia y de su -con permiso de Hounds Of Love y Aerial- discografía, tanto que no hará falta que os diga lo que debéis hacer:

Kate Bush - The Kick Inside

1992

2006-11-20T23:06:00.000+01:00

Pese a editarse discazos como The Book of Kells de Iona, Little Earthquakes de Tori Amos, Congregation de los Afghan Whigs, Automatic for the People de REM, Dry de PJ Harvey, Puzzle de Dada o el grandísimo Dirt de Alice in Chains, lo más memorable de 1992 sigue siendo, para un servidor, la Barcelona olímpica.

Y es que 1991 dejó el listón muy alto, lo suficiente como para mirar para otro lado doce meses después.

De todos modos y comparaciones tontunas aparte, más vale que sobre que no que falte, así que en esta ocasión son 49 temas que conforman lo más granado del año separados en dos archivos para evitaros trescientos y pico megas del tirón vía Mediafire (en breves los subiré en cuatro partes en Rapidshare, para los que creen que cualquier tiempo pasado fue mejor):

The Best of 1990 - 1992

Primera parte / First Part

1. The Cure - Friday I'm In Love
2. Sugar - Hoover Dam
3. Yo La Tengo - Upside-Down
4. Sonic Youth - Youth Against Fascism
5. L7 - Pretend We're Dead
6. Manic Street Preachers - You Love Us
7. Rage Against The Machine - Killing In The Name
8. Alice In Chains - Angry Chair
9. Stone Temple Pilots - Sex Type Thing
10. Ministry - Just One Fix
11. Nine Inch Nails - Gave Up
12. Curve - Horror Head
13. Moby - Go
14. Aphex Twin - Heliosphan
15. Trevor Jones - Top of the World
16. Iona - Revelation
17. Annie Lennox - Why
18. Eric Clapton - Tears in Heaven
19. Throwing Muses - Pearl
20. The Notwist - One Dark Love Poem
21. Suede - Metal Mickey
22. The Tragically Hip - At The Hundredth Meridian
23. Matthew Sweet - Girlfriend
24. Dream Theater - Take The Time
25. Catherine Wheel - Texture

Segunda parte / Second Part

26. Afghan Whigs - The Temple
27. Tom Waits - Goin' Out West
28. Concrete Blonde - Walking In London
29. Peter Gabriel - Digging in the Dirt
30. The Jayhawks - Take Me With You (When You Go)
31. Temple Of The Dog - Hunger Strike
32. Lindsey Buckingham - Countdown
33. Dada - Dim
34. Vanessa Paradis - Be my baby
35. The Sea Urchins - Pristine Christine
36. Cranberries - Dreams
37. 10,000 Maniacs - Jezebel
38. Inspiral Carpets - Two Worlds Collide
39. Blind Melon - Paper Scratcher
40. Patty Smyth - No Mistakes
41. Radiohead - Creep
42. Tori Amos - Precious Things
43. Ride - Leave Them All Behind
44. Pantera - Hollow
45. Helmet - Unsung
46. P J Harvey - Dress
47. The Verve - Gravity Grave
48. REM - Man On The Moon
49. Whitney Houston - I Will Always Love You

The Best of 1990 - 1992 (Primera parte / First part)

The Best of 1990 - 1992 (Segunda parte / Second part)

Ratatat - Classics

2006-11-20T02:11:00.000+01:00

Parecen franceses, pero son neoyorkinos. Podría ser lo nuevo de Mirwais Ahmadzai, pero es lo último de Evan Mast y Mike Stroud. En el 2004 sorprendieron, pero ahora prefieren perfeccionar e ir sobre seguro. Son Ratatat y su Classics, o lo que es lo mismo; electrónica instrumental.

Una cuidada producción y mayor variedad de instrumentos en forma de guitarras acústicas, cascabeles, castañuelas y chelos es lo que diferencia esta nueva entrega del dúo de Brooklyn de su más ruidoso y homónimo debut. Ciertamente, sustituir unos cuantos riffs por una percusión más minimalista (Gettysburg, Montanita) no les hará telonear de nuevo a Interpol o Franz Ferdinand, como el haber sacrificado la originalidad e improvisación en beneficio de adictivas repeticiones les privarán de más de un halago por parte de la crítica, pero, sin duda, con estupendas odas a la electrónica gala (las rompepistas Lex, Kennedy y Wildcat emocionarían a Mirwais tanto como Loud Pipes y Swisha a los Air) y guiños a los nuevos grandes como Postal Service (Tacobel Canon o la ya mencionada Gettysburg), este Classics hará honor a su nombre dentro de la breve pero prometedora discografía de Ratat.

Ratatat - Classics

Editado: Rapidshare es mierda y la gentuza que tiene por administradores ha borrado el archivo, así que Mediafire se ha dicho.

Dover - Follow The City Lights

2006-11-15T01:38:00.000+01:00

Por petición popular he aquí lo nuevo de ese cuarteto autóctono llamado Dover que, con más o menos atino, suponían la cabeza visible del grunge estatal y actualmente, bien sea por mezclase con el hampa, bien porque el tiempo pone a cada cual en su sitio, resultan indispensables en la banda sonora de cualquier feria que se precie.

Lejos de comentar lo evidente, es decir, su radical cambio de estilo, debería analizarse si esas nuevas galas suponen también un cambio cualitativo y no meramente superficial, algo que queda más que claro tras conceder un par de escuchas a ese despropósito bautizado como Follow The City Lights: pues entre composiciones que de simples aborrecen (Dear Mc Cartney, Shine of Me, o la lineal Salvation), cuando no provocan sonrojo en cualquier oyente ajeno a los sonidos de la factoría Spears o Timberlake (¿Quién diablos ha producido Denial o esa horrorosa You & Me? ¿Miliki? ¿Xuxa?), y las tres demandas que debería interponerles Giorgio Moroder por cada uno de los cortes (Let Me Out, Keep On Movin y Tonight) en los que hacen uso de la base rítmica presente en su mítico I Feel Love (1977) junto a Donna Summer, poco hay que salvar de un disco cuya única baza reside en los pegadizos estribillos de rigor, o lo que es lo mismo, el del efectivo single, Madrid y, algo más tecno, Tonight.

Por el resto, las Llanos y su banda podrían haberse ahorrado esta vergonzante rebaja de la edad media de sus fans, que OT ya tiene más que cebados a los infantes ibéricos.

Dover - Follow The City Lights

P.S. Nuevo hosting para los archivos; Mediafire.com, sin límites de descarga.

Jeff Mills & Montpellier Philarmonic Orchestra - Blue Potential

2006-10-31T17:40:00.000+01:00

Qué experimento señores, qué auténtico must have, qué combinación más estupenda la que llevaron a cabo Jeff Mills (más de dos décadas como gurú de los platos) y Thomas Roussel (director de la Filarmónica de Montpellier) en julio del pasado 2005 al adaptar, con motivo de un jubileo en el famoso Pont Du Gard (acueducto del siglo I que sale en los billetes de cinco euros), las piezas electrónicas del primero -entre las cuales figuran hits remejorados gracias a la genial instrumentalización como The Bells, Amazon, Sonic Destroyer, Eclipse o, sin ir más lejos, temas de la banda sonora que compuso para Metrópolis- para orquesta, grabándose el resultado en video y editándose este verano en formato cedé más deuvedé, que un servidor os recomienda bajéis o adquiráis como pocas veces lo ha hecho.

Y no digáis que no os lo pongo fácil:

Jeff Mills & Montpellier Philarmonic Orchestra - Blue Potential (Megaupload)

Joanna Newsom - Ys

2006-10-27T02:52:00.000+02:00

Con veintidós primaveras cierta elfa de irritante e infantil voz editó un debutante elepé titulado The Milk-Eyed Mender que consiguió dividir irreconciliablemente a fanáticos y detractores de su novedosa (aunque precedida por dos EP's y una gira como telonera de Cat Power) carrera; donde unos veían unas buenas composiciones protagonizadas por esa rara avis que es el arpa, otros aún siguen teniendo pesadillas con unas cuerdas vocales que, pese a no haber alcanzado siquiera el grado de impúberes, convertían a las Coco Rosie en auténticas contraltos.

Por suerte, dos años han sido suficientes para que Joanna Newsom, que así es como se llama la autora del anterior casus belli, consiga con toda probabilidad un acercamiento entre ambos extremos de público y crítica; su voz ha mejorado notablemente y ganado en suavidad, evitando, por ende, desagradables estridencias, al mismo tiempo que privar de cierta picardía a unas largas composiciones (entre siete y diecisiete minutos) que sin ello podrían -como es el caso de ese sobrevaloradísimo Devendra Vanhart- aparentar excesivo sosiego. Cabe destacar también la mayor abundancia instrumental de la mano de violines, flautas y percusiones varias, algo que no sólo se veía venir por la presencia en la producción del orquestal Van Dyke Parks (aparte de los consagradísimos Steve Albini y el supuestamente retirado Steve O'Rourke), sino por las declaraciones de la propia Newsom respecto a su intención de diversificar el sonido de sus canciones.

Aunque más que diversificación, deberíamos hablar de evolución; piezas de corte progresivo, algunas más melódicas y tradicionales como la hipnotizante Monkey & Bear, con una importante presencia de cuerda a lo largo de sus nueve minutos, o esa rapsodia que es Only Skin, donde a lo largo de un vasto cuarto de hora tienen cabida todo tipo de paisajes sonoros y corísticos, sin olvidar la efectiva y juglaresca Sawdust & Diamonds en la que el arpa copa el protagonismo.

En definitiva, un placentero viaje por el peculiar folk de una -¡por suerte!- irreconocible Joanna Newsom que logra encumbrar, invectivas redimidas, su segundo trabajo a lo más alto del 2006.

Joanna Newsom - Ys

Camouflage - Relocated

2006-10-22T14:29:00.000+02:00

Podría comentaros que el séptimo álbum de este trío alemán es un compendio de electropop que abarca desde notables sencillos como Motif Sky, buenos ejercicios melódicos (The Perfect Key o Dreaming) y corísticos (la emotiva How Do You Feel), hasta vergonzosos engendros pirotécnicos como We Are Lovers (cuánto dará de sí la base del I Can't Get You Out Of My Head de la enana australiana) o ese calcetín de relleno que es Confusion, y que, en general, da el pego con cierta nota, pero prefiero quedarme con que bien podría ser una colección de descartes más o menos originales del Playing The Angel de los Depeche y, oye, trabajo que me ahorro.

Bueno, eso y que a buen entendedor, pocas palabras.

Camouflage - Relocated (Megaupload)

Camouflage - Relocated (Rapidshare)

M83 - Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts

2006-10-12T05:59:00.000+02:00

El Molinillo Austral o M83 es una brillantísima galaxia en espiral, descubierta allá por el siglo XVIII, ubicada en la constelación de la Serpiente y cuenta en su haber con seis supernovas.

Aunque M83 o Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau también son un dúo francés de música electrónica, descubiertos en 2001, en la línea de Air, Mogwai o las guitarras de My Bloody Valentine y que, tras su última gira, cuenta únicamente con una supernova, Anthony, quien mediante la colaboración de diversos músicos tira adelante el proyecto.

Por otro lado, y pese a ser tres los elepés que conforman su discografía, nos centraremos en el más granado de ellos; Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, un perfecto equilibrio entre ritmos y melodías (Run Into Flowers y Unrecorded, verbigracia) lejos tanto de su sorprendente y homónimo debut, como de la excesiva duración que da paso al tedio en su más reciente Before The Dawn Heals Us.

Así pues, podemos encontrar en su último trabajo como dúo desde piezas caóticamente electrónicas de la talla de America (jamás una algarabía de sintetizadores había sonado tan bien) o la tribequiana 0078h, hasta composiciones que habrían firmado encantados unos Mogwai más dados a los platos que a las guitarras; Gone, Be Wild o la emotiva Beauties Can Die dan fé de ello. Todo ello sin dejar de lado el par de paisajes sonoros que suponen On A White Lake Near A Green Mountain y la litúrgica In Church.

En definitiva, Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, además del último legado de una pareja que debiera ser modélica para la nueva ondanada de adictos a los sintetizadores, es uno de los mejores discos artificiales -no por ello menos intenso y emocionante- de los últimos años que, enlace mediante, no puede faltar en vuestra discoteca:

M83 - Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (74mb)

Gala - Come Into My Life

2006-10-09T00:51:00.000+02:00

Que levante la mano quien no haya bailado ninguno de los hitazos de esta tipa, porque si hay fenómenos que perduran en la pista de baile y en el subconsciente colectivo de una generación, uno de ellos se llama Gala.

Milanesa de nacimiento, su vida ha transcurrido por diversas ciudades europeas como Londres o Madrid (donde estudió flamenco) y Nueva York, aprendiendo durante estas estancias todo tipo de danzas; desde la clásica hasta la tribal, a tocar algunos instrumentos, amén de un dominio de la cámara que le permitió, en 1995, conocer a los productores de dance italiano Molella y Phil Jay (era la encargada de realizar la sesión de fotografías promocionales del disco) con quienes grabó su primer éxito, Everyone Has Inside. Aunque, todo sea dicho, entre foto y foto quizás en esa primera toma de contacto, hubo alguna que otra felación, pues pese a que en las producciones italianas de ese género las voces portentosas no fueran precisamente una insignia, la capacidad vocal de Gala deja mucho que desear.

Tras este debut a nivel italiano, el consolidado trío decide embarcarse en una aventura continental con el nuevo sencillo Freed From Desire, que les valdría el triunfo comercial y crítico (en 1996, Gala arrebató el Mercury Price a importantes formaciones como Prodigy, The Chemical Brothers u Orbital).

Hacia finales de ese mismo año, y con el mercado a sus pies, lanzan Let a Boy Cry, todo un guiño al público gay con su ambigua letra, algo que sumado a la homosexualidad de la propia Gala la encumbrarán como un ícono lésbico. Eso sí, la cumbre del éxito la alcanzaría con ese incontestable revientapistas que es Come Into My Life; toda una declaración de intenciones del dance de una década y que aún hoy día es habitual escuchar en cualquier discoteca a la que el Dj se pone entrañable.

Ahora, tras cuatro singles, ya va siendo hora de que se materialice un álbum; tan fácil como obviar el primer sencillo por desfasado, meter los tres éxitos asegurados (dos por duplicado, en sendas versiones "lentas" y remezcladas), un nuevo tema promocional y, finalmente, tres o cuatro canciones de relleno.

El resultado fue un disco que más bien debería ser catalogado como EP si suprimimos las dos versiones de mierda de Come Into My Life y Freed From Desire, con un relleno de mierda y el novedoso Suddenly (aunque sería la versión remezclada la que se haría famosa en las pistas de baile).

En definitiva, un completo mojón que se sostiene únicamente por los susodichos hits y cuyo objetivo era sacar dinero a los talifanes que la italiana había ido sembrando con cada uno de sus anteriores sencillos, pero que aquí, en un arrebato emotivamente noventero, os rescatamos:

Gala - Come Into My Life (50 mb)

Driver's Music Vol. III

2006-10-08T15:25:00.000+02:00

Tercer volumen de canciones para acompañar las pisadas de acelerador y los golpes de volante, en este caso, de día.

Por otro lado, a falta de un enlace, dos; uno en Megaupload y otro en Filefactory (menos conocido y algo más engorroso; debéis darle "Download for free with FileFactory Basic", bajo el primer bloque de publicidad). Dadle al que os sea más cómodo hasta que en Rapidshare vuelvan a ampliar el tamaño máximo de las subidas.

Ea.

Driver's Music Vol. III (The Day)

1. The Cloud Room - Hey Now Now (3:30)
2. Primal Scream - Country Girl (4:33)
3. Lita Ford - Shot Of Poison (3:31)
4. Lindsey Buckingham - Turn It On (3:51)
5. The Who - Baba O'Riley (5:09)
6. Guns'N'Roses - Sweet Child Of Mine (5:55)
7. Better Than Ezra - In The Blood (4:35)
8. Richard Ashcroft - A Song for the Lovers (5:26)
9. Andrew Bird - Fake Palindromes (2:52)
10. Jonny Cash - Ring of Fire (2:39)
11. Cultura Probase - Flying to nowhere (5:25)
12. Madonna - Ray Of Light (5:23)
13. Moby - Raining Again (3:46)
14. INXS - Heaven Sent (3:21)
15. Flamin' Groovies - Shake Some Action (4:34)
16. Foo Fighters - The Last Song (3:19)
17. Bruce Springsteen - All The Way Home (3:38)
18. Jonny Cash - Ring of Fire (2:39)
19. Interpol - Slow Hands (3:04)
20. Doves - Pounding (4:45)
21. Manic Street Preachers - You Stole The Sun From My Heart (4:22)
22. Def Leppard - Hysteria (5:57)

Driver's Music Vol. III (Filefactory)

Driver's Music Vol. III (Megaupload)

Driver's Music Vol. II

2006-10-04T16:43:00.000+02:00

Siempre me ha gustado más viajar de noche que de día, y si es con banda sonora, mejor que mejor:

1. The Departure - Just Like TV (4:42)
2. Radio4 - Party Crashers (5:02)
3. Garbage - Run Baby Run (3:57)
4. Moving Units - Birds Of Prey (3:43)
5. The Postal Service - Clark Gable (4:54)
6. Client - Radio (4:16)
7. Moby - Where You End (3:22)
8. Dido - Take My Hand (6:42)
9. Hooverphonic - Battersea (3:50)
10. Bjork - Big Time Sensuality (4:56)
11. Cycle - Apple Tree (4:53)
12. The Chemical Brothers - Star Guitar (6:09)
13. Scissor Sisters - Comfortably Numb (4:29)
14. Alanis Morissette - Crazy (3:39)
15. Patti Smith - Gone Pie (4:02)
16. Blondie - Atomic (4:38)
17. Tribeca - La, La, La Etc. (2:08)
18. Pulp - Common People (5:51)
19. The Married Monk - Tell Me Gary (3:24)
20. Coldplay - White Shadows (5:28)
21. Black Sabbath - Paranoid (2:49)
22. Nine Inch Nails - Starfuckers, Inc. (5:00)

Driver's Music Vol. II (For the night)

P.S. Para los diurnos aún está disponible el primer volumen.

Artículo del día

2006-09-29T10:07:00.000+02:00

John Cage o la ausencia de orden, por Daniel Antonio Miraglia.

Riverside - Second Life Syndrome

2006-09-29T03:31:00.000+02:00

De Polonia no sólo nos llegan pontífices reaccionarios y partidos políticos recién salidos del medievo, sino también buena música. Como ejemplo, un cuarteto que tan sólo dos años después de su excelente debut ha compuesto un segundo trabajo que, sin duda alguna, figurará entre lo más granado de la década.

Y no es por exagerar, sino por constatar lo evidente; Riverside, que así se llama el grupo, consiguen aunar en Second Life Syndrome lo mejor de Porcupine Tree y Rpwl en cuanto a rock progresivo y neoprog, amén de una atmósfera más propia de Anathema o unos Opeth en su vertiente más calmada.

Por otro lado, satisfarán con creces las expectativas de aquellos que quedaron prendados de su inicial Out Of Myself, además de guiñar el ojo a los aficionados del Metal progresivo; Artificial Smile, Dance With The Shadow y Volte-Face demuestran la contundencia con que el grupo ha decidido dotar a algunas de sus composiciones, en especial las partes finales. También convencerán -y vencerán- al gran público piezas de la talla de Conceiving You, I Turn Your Down o la emotiva Before, más accesiblemente Porcupineanas.

Second Life Syndrome contiene una mayor presencia de temas de excepcional duración como sus impresionantes quince minutos homónimos que, a su vez, pueden dividirse en tres partes donde teclados y guitarras alternan protagonismo. Aunque hablando de tríos es necesario mencionar su actual y futura discografía; tanto Out Of Myself como SLS forman los dos primeros volúmenes de la "Reality Dream Trilogy", una búsqueda musical del "yo" estancada actualmente en lo más hondo del pozo y a la espera de que la multitud de preguntas formuladas en este álbum encuentren respuesta en la tercera y última entrega, es decir, su siguiente disco.

A estas alturas ya habréis deducido que la emotividad permea todos y cada uno de los aspectos del conjunto; un murmurante inicio que podría ir firmado por los mismísimos Swans y un final que, como ya hemos dicho, confundiría al más acérrimo fan de Steven Wilson, todo ello aderezado con la increíble capacidad vocal de Mariusz Duda y el manejo de la guitarra por parte de Piotr Grudzinski.

Qué más deciros; ¡maldeciros si semejante portento no figura en vuestra discoteca!

Riverside - Second Life Syndrome (92 mb)

Depeche Mode - Martyr

2006-09-28T08:12:00.000+02:00

Martyr, un puto descarte de Playing The Angel, no vale ni como single ni, sobre todo, como compañera de clásicos de la banda en su enésimo recopilatorio; The Best Of Vol. 1.

Eso sí, todo lo contrario que su concierto en Milán, recientemente publicado en DVD y que un servidor va a bajarse a la de YA, aconsejandoos hacer lo mismo.

Depeche Mode - Martir

Touring The Angel a la carta

1991

2006-09-22T15:51:00.000+02:00

1991, para algunos críticos el último año en el que se hizo buena música; Metallica paren uno de sus más grandes discos (con permiso de Master Of Puppets), tres cuartos de lo mismo para Queensrÿche (Empire) y Queen con su Innuendo, nace Nirvana y con ellos el Grunge, estilo en el que encaja a la perfección esa joya de Pearl Jam que es Ten. En las islas británicas también hay una importante lista de alumbramientos, con unos debutantes Blur y Massive Attack a la cabeza, el ruidoso Loveless de My Bloody Valentine o un digno sucesor de Joshua Three llamado Achtung Baby.

En fin, un listón muy alto, quizás lo suficiente como para augurar un decadente futuro o, por lo contrario, iluminar una década entera.

1. Curve - Frozen (3:59)
2. U2 - Mysterious Ways (4:03)
3. Pearl Jam - Once (3:51)
4. Metallica - Enter Sandman (5:32)
5. Ratt - Nobody Rides For Free (4:42)
6. The Smashing Pumpkins - Siva (4:20)
7. Great White - Desert Moon (4:32)
8. Pavement - Summer Babe (Winter Version) (3:16)
9. My Bloody Valentine - Soon (6:58)
10. The Legendary Pink Dots - The Grain Kings (8:17)
11. Nitzer Ebb - Family Man (3:56)
12. Swans - Power And Sacrifice (5:36)
13. Soundgarden - Jesus Christ Pose
14. Nirvana - Smells Like Teen Spirit (5:01)
15. Guns N' Roses - You Could Be Mine (5:43)
16. Skid Row - Monkey Business (4:19)
17. Primus - Tommy The Cat (4:15)
18. Red Hot Chili Peppers - Give It Away (4:44)
19. The Clash - Should I Stay or Should I Go (3:09)
20. Dire Straits - Calling Elvis (4:41)
21. Tom Petty & The Heartbreakers - Learning To Fly (4:01)
22. R.E.M. - Losing My Religion (4:29)
23. Simple Minds - See The Lights (4:26)
24. Scorpions - Wind Of Change (5:11)
25. Queensryche - Silent Lucidity (5:48)
26. Chris Isaak - Wicked Game (4:46)
27. Queen - The Show Must Go On (4:30)
28. Rozalla - Everybody's Free (3:31)
29. The KLF - 3 A.M. Eternal (4:24)
30. Massive Attack - Unfinished Sympathy (5:08)
31. Spiritualized - Feel So Sad (8:08)
32. Enya - Caribbean Blue (3:59)
33. Cinderella - Heartbreak Station (4:29)
34. Van Halen - Right Now (5:21)
35. Blur - There's No Other Way (3:14)
36. Matthew Sweet - Divine Intervention (5:37)
37. Dinosaur Jr. - Feel The Pain (4:17)
38. EMF - Lies (4:19)
39. Lenny Kravitz - It Ain't Over 'Til It's Over (4:02)
40. Michael Bolton - When a man loves a woman (3:52)
41. Talk Talk - Ascension Day (6:00)

The Best Of 1990 - 1991

My Brightest Diamond - Bring Me The Workhorse

2006-09-19T17:26:00.000+02:00

Don Agrio: ¡Qué tal estamos, Sujan!

Sufjan Stevens: Jodido, la verdad.

DA: Madre mía, soy todo oídos.

SS: Nah, que una de mis Illinoisemakers me ha salido, más que rana, aventajada.

DA: ¿Shara Woden? ¿La que se hace llamar My Brightest Diamond?

SS: Esa misma y ahí la tienes, de corista a largarse, formar banda y editar disco propio.

DA: ¿Es cierto resentimiento cargado de envidia eso que palpo en el ambiente?

SS: ¿ENVIDIA? Te recuerdo que MI Illinois fue el mejor disco del 2005 para buena parte de la crítica.

DA: Ya, ya, pero parece ser que el debut de tu discípula ha hecho mojar los calzones de esos mismos oyentes profesionales.

SS: Psé, no te negaré que se trata de un notable trabajo, sobre todo gracias a piezas como Golden Star, Gone Away, Dragonfly o Something Of A End, pero a partir de la segunda mitad flojea un poco y el ritmo se vuelve un tanto tedioso.

DA: Oh, Golden Star, Antony, el de los Johnsons, debe estar contento tras oírlo, ¿no crees?

SS: Sí, tanto como yo con Dissapear o PJ Harvey con Freak Out.

DA: Hombre, piensa que segun Sarah Polly Jean es la diva más grande del mundo mundial y que, durante su estancia en la gran manzana se pateó más de un concierto de Antony, entre otros.

SS: Ya, pero y esos arreglos, ese barroquismo que desprende su disco, ¿qué pasa con eso, eh?

DA: Tst, sosiégate, que la zagala es hija de músicos (su padre, sin ir más lejos fue campeón nacional de acordeón) y lleva desde los ocho años tocando el piano y la guitarra, además de cantar en coros e incluso temas operísticos. Por otro lado ha estudiado composición y en la Universidad de Texas destacó por sus ensayos sobre la música de Debussy y Purcell, así que lo llamativo sería parir un disco simplista con semejante currículum.

SS: Si tú lo dices...

DA: ¡Claro, hombre! ¡Además, las mieles del éxito alcanzan para todas tus actuales y futuras coristas!

SS: Y hablando de futuro, ¡aún me queda una cincuentena de discos por delante, uno por cada estado de la unión!

DA: Bouf, ¡pues imagínate a Sarah con semajante estreno!

SS: Venga, la cuenta la pagáis tú y tus cuernos, bocazas.

My Brightest Diamond - Bring Me The Workhorse

Artículo del día

2006-09-11T01:55:00.000+02:00

El disco de Dios, por Alberto Olmos.

1990

2006-09-10T22:36:00.000+02:00

1990, el primer año de una década que, musicalmente, significaría el nacimiento del grunge, el auge del britpop de la mano de Oasis y Blur, de un fordismo de bandas prefabricadas (con las Spice Girls o los Backstreet Boys a la cabeza), de la aparición de féminas como Alanis Morissette que, salvando las distancias, tomarían el relevo de unas míticas Janis Joplin o Patti Smith y el descalabre de grandes figuras de los ochenta como Michael Jackson.

Por suerte no será en un sólo recopilatorio en el que se condensará toda esa serie de acontecimientos, sino en diez, uno para cada doce meses de los ciento veinte que forman la década de los noventa, con lo más destacado de la producción musical anual.

Así, en el primer volumen, el de 1990, encontraréis desde los bailes a cargo de los de Madchester o INXS, los pelotazos de Sinead O'connor de la mano de Prince o Madonna con su Vogue, y las contundentes Thunderstruck de AC/DC o Epic de Faith No More, además del incontestable Violator de Depeche Mode, como inicio de la decena de entregas noventeras.

Que lo disfrutéis:

1. Paris Angels - All On You (Perfume) (5:36)
2. Primal Scream - Loaded (7:02)
3. Happy Mondays - Kinky Afro (3:59)
4. Sinead O'connor - Nothing Compares To You (5:10)
5. George Michael - Praying for Time (4:44)
6. Lita Ford - Lisa (4:45)
7. Kiss - Forever (3:50)
8. Cocteau Twins - Iceblink Luck (3:18)
9. The B-52's - Roam (4:55)
10. Deee-Lite - Groove Is In The Heart (3:52)
11. Madonna - Vogue (5:19)
12. Mc Hammer - U Can't Touch This (4:17)
13. INXS - Suicide Blonde (3:49)
14. The Stone Roses - One Love (3:35)
15. The Charlatans - The Only One I Know (3:58)
16. Pet Shop Boys - So Hard (3:58)
17. Sonic Youth - Dirty Boots (5:30)
18. The Jesus & Mary Chain - Head On (4:09)
19. Neil Young & Crazy Horse - Love To Burn (9:59)
20. Alice Cooper - Poison (4:30)
21. AC DC - Thunderstruck (4:54)
22. Faith No More - Epic (4:50)
23. Aerosmith - Janie's Got a Gun (5:30)
24. Poison - Something to Believe in (5:30)
25. Billy Idol - L.A. Woman (4:04)
26. Flowered Up - It's On (4:40)
27. Enya - Orinoco Flow (4:26)
28. DNA ft. Suzanne Vega - Toms Diner (3:48)
29. Depeche Mode - Enjoy The Silence (6:12)

The Best Of the 90's - 1990 (200 mb)

Röyksopp - Röyksopp's Night Out

2006-09-06T02:42:00.000+02:00

Dentro de un par de meses hará un año que se grabó en el auditorio Rockefeller de Oslo el primer EP en directo del dúo noruego.

Un repaso a los hits más destacados de sus dos discos de estudio, es decir, Poor Leno, Remind Me, What Else Is There y Only This Moment, además de alguna que otra rareza como Go Away (incluida en la edición especial de The Understanding) y, como mayor novedad -en todos los aspectos- una correcta versión de Go With The Flow (Queens Of The Stone Age).

Por el resto, poco más -sin decepciones pero tampoco con excesivas alegrías- ofrecerá éste fetiche para talifanes de la formación que, por designios de la discográfica, tan sólo se lanzó en el mercado nipón.

Röyksopp - Röyksopp's Night Out

The Sleepy Jackson - Personality (One Was a Spider, One Was a Bird)

2006-08-30T21:39:00.000+02:00

Oriundos de Perth y bajo el protagonista liderazgo de Luke Steele, The Sleepy Jackson sorprenden con un barroquísimo sucesor de Lovers (2003), mucho más árido y rockero que este Personality, joya pop que podría llevar impresa la marca de la factoría Spector, presente desde el primer corte, You Needed More, con su inconfundible muro de sonido, además de una profusión coral y de cuerda frotada que, no en vano, recuerda a los Beach Boys de Brian Wilson y hace de la producción el mayor baluarte de Personality (One Was a Spider, One Was a Bird) y de la versatilidad que muestra Steele entre disco y disco una virtud.

Aunque, todo sea dicho, los excesos pasan factura, y pese a que en este último álbum de los australianos figuren temas que deberían pasar a los anales sonoros de la década, como Devil Was In My Yard, I Understand What You Want But I Just Don't Agree, Higher Than Hell, la ya mentada You Needed More o unas madurísimas uvas llamadas How Was I Supposed To Know que harían palidecer de envidia a esa zorra que es Morrissey, la ampulosa producción termina haciendo de estas trece canciones el símil perfecto de un algodón de azúcar; a menos que estés realmente hambriento y necesitado de algo dulce, el primer bocado resulta agradable, como el segundo y el tercero, pero al cuarto ya hace acto de presencia un empalago que inmediatamente transmuta en hastío para el buche, terminando el resto de golosina en el fondo de la papelera más cercana. Así pues, cogiendo por separado las diversas piezas que conforman Personality sí podemos observar un aumento en la calidad del trabajo de Sleepy Jackson (sin dudarlo, deberíamos estar atentos a sus próximos trabajos), pero, en conjunto, es la presencia de esa densísima y elaborada producción en cada uno de los cortes la que convierte en añoranza la mayor heterogeneidad de su primerizo Lovers.

Pese a todo, que se quiten el sombrero los amantes de las fastuosos arreglos de estudio y, sobre todo, del mejor pop clásico.

The Sleepy Jackson - Personality (One Was a Spider, One Was a Bird)

Disco Song, canción de vacaciones.

2006-08-30T03:25:00.000+02:00

Las vacaciones en la playa son como el mítico videoclip de los Apache; por más que cambies la banda sonora siempre salen redondas.

Beirut - Gulag Orkestar

2006-08-18T00:18:00.000+02:00

En mi comarca se encuentra un pequeñísimo pueblo morado por menos de un centenar de paisanos que responde al nombre de Arséguel y, desde hace más de tres décadas, viene organizando un importantísimo festival de música popular, más concretamente, de música popular realizada por acordeonistas. Así, cada año se reunen en tan bucólico lugar cientos de maestros del instrumento procedentes de todos los rincones del globo, aunque con cierta -y geográficamente lógica- predominancia europea, durante varias jornadas, a lo largo de las cuales intercambian conocimientos sobre nuevos diseños, composiciones y demás saberes musicales, culminando tan fructífera actividad diurna con una serie de conciertos al final del día.

Tristemente, este encuentro de acordeonistas suscita poca repercusión mediática fuera del reducido círculo de publicaciones sobre música tradicional y folklore, lo cual hace que, pese a su enorme calidad -conjugada con un entorno natural verdaderamente espléndido-, siga siendo absolutamente desconocido para el gran público.

¿Y a qué viene todo esto?

Pues es bien sencillo; un muchacho estadounidense, más concretamente de Albuquerque, y con tan sólo diecinueve años ha sorprendido a crítica y público con un debut en el que, salvando un par de efímeros cortes más propios de Sufjan Stevens (Scenic World y After The Curtain), suena como un acordeonista más de los que cada verano se reunen en Arséguel, un documentalista de esos cientos de melodías que conforman buena parte de la música popular europea, un arqueólogo sonoro que rescata la sencillez tradicional frente a esa avalancha de experimentales amasijos folclóricos, electrónicos, progresivos y dadaístas en el mejor de los casos, cuando no un intento de captar la atención de un puñado de modernos trasnochados y de poca monta.

Gulag Orkestar, que así se llama el disco, de Beirut, que así se hace llamar artísticamente Zach Condon, o sea, el joven anteriormente mencionado, exhala aires balcánicos y centroeuropeos a base de mandolinas, acordeones, violines, clarinetes, pianos y trompetas, todos ellos aderezados con un arte y alegría casi etílicos. Claro que, todo sea dicho, en ocasiones son las manos de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw) las que empuñan la botella, aunque también podrían haberlo sido las de Goran Bregovic y Yann Tiersen y el resultado habría sido igualmente excelente. Y es que Beirut, con ni siquiera veinte primaveras cumplidas, derrocha talento y, sobre todo, un increíble acierto al echar mano de lo más clásicamente popular para firmar uno de los que, con tota probabilidad y al cobijo de unos medios que parecen descubrir al verdugo de los -tan lejanos estilísticamente- Arcade Fire o Belle Orchestre, serán discos del año.

Beirut - Gulag Orkestar

MP3: Mount Wroclai (Idle Days)

Goear

2006-08-17T20:57:00.000+02:00

Hola adorables, hoy os traigo un nuevo descubrimiento que me ha encantado: Goear.com

¿Hasta los cojones de que Youtube elimine tus videoclips so pretexto de que violan supuestas leyes intelectuales? ¿El tiempo de carga del video se te hace insoportable? ¿Con las retinas destrozadas por ver cientos de entes deleznables bailando ante una cámara y sin asomo de vergüenza la canción que buscabas?

Pues enhorabuena; Goear es una bonita alternativa que nos ofrece contenidos musicales en formato de audio, sin innecesarios -aunque bonitos, para qué negarlo- complementos visuales y, por ende, reducción del tiempo de carga, posibilidad de embedar* la canción de marras y carente de censuras y demás mierdas fomentadas por la RIAA y sucedáneos, amén de querer convertirse en el referente de género en la red gracias a las facilidades que ofrece para que cualquier usuario suba material sonoro.

He aquí el linkito que podría -debería- ir de facto a engrosar vuestra lista de Favoritos:

Goear

Y, para prueba, un botón:

*¿Estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo verbo?

Tribeca - Kate 97

2006-08-11T11:33:00.000+02:00

Tribeca, el cuarteto liderado por el binomio Lasse Lindh (cantautor) y Claes Björklund (productor), con origen en las numerosas degustaciones de café que estos dos organizaban en Estocolmo allá por el 2001, se presentó un año más tarde con su debut, Kate 97, bajo el brazo.

Que, para ser la primera muestra de la antaño novedosa formación, no combina nada mal los más efectivistas Kemopetrol junto con la faceta más accesible de Sneaker Pimps. Las incontestables The Sun Always Shines On TV, Teenage (una alegre contestación a Bloodsport), Off o Happy New Year dan buena cuenta de ello; círculos pop extremadamente pegadizos que consiguen eclipsar el resto de repertorio, constituido a base de piezas más acústicas (3:45 y Stakeout), experimentos trip-hopescos de toque melancólico (Virus o Kate 97) y alguna que otra triada de minutos para olvidar (Forever Young).

Así pues, y pese a cierta irregularidad cualitativa -que más adelante se verá acrecentada en su siguiente Dragon Down-, Kate 97 satisface con creces (no era para menos, procediendo de donde proceden) las necesidades de aquellos oidos conformistas y aficionados al pop con toques electrónicos o, como gusta decirse ahora, indietrónica.

Tribeca - Kate 97

Driver's Music Vol. I, The Day

2006-08-08T03:03:00.000+02:00

No tengo carné, no me llama la atención el mundo del motor, no he conducido nunca, pero, qué coño, ni ganas pudiendo ocupar la posición privilegiada: copiloto.

Sustituye estar pendiente de la carretera por estarlo del paisaje, poder echarte una siestecita cuando el trayecto es tedioso y excesivo sin riesgo de comerse al primero que venga de frente y, lo más importante; control total y absoluto del reproductor sonoro de turno. Así que lleves el volante o no, una recopilación de música para conducir nunca está de más.

En este caso se trata de dos docenas de cortes cuya letra en la mayoría de casos no guarda relación alguna con el arte de la conducción, pero que, a jucio de un servidor, bien estimulan cuando uno se ha abrochado el cinturón y el motor arranca.

Eso sí, el primer volumen está indicado para las horas de sol, ya llegará en breves una segunda compilación más indicada para moverse de noche.

Hale, a disfrutarla:

1. The Cranberries - Dreams
2. U2 - Where The Streets Have No Name
3. Migala - El tigre que hay en ti
4. The Killers - Somebody Told Me
5. Depeche Mode - Nothing (Headcleaner Rock Mix)
6. Schwarz - Cheesy
7. Garbage - Special
8. Mick Jagger - Goddes In The Doorway
9. The Cardigans - My Favourite Game
10. Kosheen - Hungry
11. Siouxsie And The Banshees - This Wheel's On Fire
12. Bruce Springsteen - Born In The USA
13. Rolling Stones - Start Me Up
14. Blur - Song 2
15. Aerosmith - Livin' On The Edge
16. R.E.M. - Bad Day
17. Rilo Kiley - Portions For Foxes
18. Fleetwood Mac - Go Your Own Way
19. AC/DC - Highway To Hell
20. Roy Orbison - I Drove All Night
21. Elvis Presley - Suspicious Minds
22. Doves - Walk In The Fire
23. The Divine Comedy - Something For The Weekend
24. Sufjan Stevens - Chicago

Driver's Music - Vol. I The Day

Artwork

Muse - Black Holes And Revelations

2006-08-07T01:56:00.000+02:00

Es en casos como éste en los que el socorrido Carpe Diem y el inevitable paso del tiempo se enfrentan a la hora de escu(l)pir una crítica acerca de un disco.

Porque, por un lado, y al contrario que en sus tres anteriores trabajos, los cuales, aparte de dividir a sus oyentes en detractores y talifanes acérrimos, venían cargados de un par de estupendos singles y un delicioso contenido de amargo envoltorio, su nuevo disco entra, en conjunto, demasiado bien: Supermassive Black Hole, el primer sencillo, podría estar firmado por los más accesibles Garbage; elegancia, guitarras bailables y unas gotitas de electrónica, idóneo para colarse en la frecuencia mainstream que abarca desde el gafapasta de poca monta hasta el popero con ínfulas de eclecticismo. Para estos últimos se ha grabado ex profeso Starlight, gancho extremadamente pop directo a la mandíbula de los museros más veteranos, más o menos como Exo-Politics, aunque ésta última venga con unos cuantos riffs a modo de maquillaje. En otro plano quedan experimentos -previamente alertados por Matthew, quien prometió un disco de estudio, olvidando la puesta en directo de éste- como Knights Of Cydonia, seis apabullantes minutos donde tienen cabida Ennio Morricone, la habitual contundencia de Muse y la psicodelia presente en esta efectiva macedonia, City Of Delusion y unos inimaginables momentos flamencos y, en especial, Take a Bow, primerizo progresivo que pasa del inicio previsiblemente clásico (Butterflies and Hurricanes) a la electrónica a base de repeticiones para terminar con apoteósicas guitarras (Absolution merece, reclama, este final, pese a encontrarse en el posterior disco). Aunque no todo resultará irreconocible a los tímpanos de los más nostálgicos; Map of Problematiqué luce la inconfundible marca de Muse, al igual que Invincible o Hoodoo, amén de la originaria -en todos los sentidos- Assassain.

Que, con semejante y novedosa variedad, ¿dónde está la pega, la incitación a disfrutar Black Holes And Revelations ahora que aún se puede?

Pues, y esperando equivocarme (el tiempo -me- dirá), sólo puedo remitirme al último álbum de Trent Reznor y su banda (NIN), el cual comprendía potentes sencillos, coqueteos con lo comercial y, en definitiva, una capacidad penetrante que dejaría en la cola del INEM al ideólogo de la vaselina pero que, con el paso de las semanas y, sobre todo, las escuchas, ha quedado relegado al estante, víctima del polvo y el olvido, en favor de los imperecederos clásicos, de menor impresión inicial pero infinitamente mayor calado a la larga.

Muse - Black Holes and Revelations

FatáDJ - Ahora (versiones 2.0 y 2.1)

2006-08-03T02:11:00.000+02:00

Desde Esosdiscosestupidos nos ofrecemos como escaparate (modesto, pero escaparate al fin y al cabo) para todos aquellos artistas musicales que quieran difundir su trabajo. Ya lo hicimos con la primera sesión de nuestro amigo FatáDJ y, ahora -valga la redundancia-, regresa con nuevo material en forma de dos nuevos volúmenes que seguro harán las delicias de los que ya gozaron con el anterior o, simplemente, son de gustos electrónicos.

Así que ahí va:

FATáDJ - Ahora 2.0

01. A. Vivanco - Pop soda / kahlwild
02. Dandy Jack and the Latin Lava - El gigoló andino / perlon
03. Florian Meindl - Durch eis und schnee / tropic netlabel
04. Rekorder - 3.3 / rekorder
05. Nuel - Charlatán / regular
06. Tadeo - Granate Granada / cmyk musik
07. Ellen Allien And Apparat - Turbo Dreams (Pier Bucci remix) / bpitch control
08. Format B - Isaac Newton was wrong / highgrade records
09. Minilogue - Seconds / traum
10. Lontano - Lovebass / factor city
11. Oriol Benedet - Genética / galaktika records
12. Garnica - Paraiso / D.A.T.A.

FATáDJ - Ahora 2.1.

01. Djef - Spiders girls / Pueblo Nuevo
02. Baby Ford & Zip - Morning sir / Perlon
03. Mark Henning - British bulldog / Foundsound
04. D.Soul - Kolibri / Tropic
05. Dandy Jack & The Third Leg - Ixchel / Perlon
06. Copacabannark - Copatabarnax / Perlon
07. Leandro Fresco - Pasta de cristal congelado (Sumergido 120BPM mix) / Sumergido.com
08. Eidolon - Untitled / We Are
09. Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo mix) / Kompakt Pop
10. Dark Vibrations - Polaroids in Tokyo / Tropic
11. Gabriel Kogler - Romantish im westend / Traum Schallplatten
12. John Tejada - Asanebo / Poker Flat
13. JPLS - Twilite 7 / M_nus
14. Monolake - Plumbicon (Sleeparchive interpretation) / [ml/i]
15. Pier Bucci - Tita (Teeta mix by Dandy Jack & The Latin Lava) / Crosstown Rebels

Richard Ashcroft - Keys To The World

2006-07-28T01:05:00.000+02:00

Bonito.

Sí, bonito es la palabra que mejor define el tercer disco de Richard Ashcroft, un par de dedos por encima de Human Conditios pero, por más belleza y maquillaje orquestal, infinitamente lejos de Alone With Everybody, y ya no hablemos de su discografía al frente de The Verve. Que tampoco es cuestión de excusarlo con el altísimo listón que dejaron piezas de la talla de Bittersweet Symphony o Lucky Man (ambas pertenecientes a ese estupendo Urban Hymns), pues ninguno de los temas de su debut les hacían sombra.

El problema es que, en lugar de mirar a un glorioso pasado, se vislumbra un futuro que apesta a cantautor y pasa lo que pasa; una estupenda producción (incluso cuenta con un sample facturado por el mismísimo Curtis Mayfield), como es habitual en el ex The Verve, para unas canciones tremendamente simples, dando como resultado algo, sí, francamente bonito, pero carente de emoción y todo gancho.

Así, exceptuando la inicial Why Not Nothing? y Keys To The World (con unos efectivos coros que tan bien le habrían ido a esa frustrada joya que es Sweet Brother Malcolm), cuesta encontrar un atisbo de chispa en un conjunto donde las pseudobaladas de tintes melancólicos (Words Just Get In The Way, Cry Til The Morning o Why Do Lovers?), medios tiempos (Break The Night With Colour o Simple Song) con aires de cantautor (especialmente World Keeps Turning) e incluso un cierto toque soul (Music Is Power) predominan.

Por otro lado también cabe decir que no todo es mera cuestión compositiva, pues la voz de Ashcroft suena desganada y sin fuerza, pálido reflejo de lo que en otros tiempos era considerado -hiperbólicamente hablando - por algunos (el bobo solemne de Chris Martin, sin ir más lejos) como el mejor cantante del mundo (sic).

En fin, Keys To The World defraudará soberanamente a todos aquellos que esperábamos un decente resurgir de ese bache titulado Human Conditions, aunque para los menos exigentes con la trayectoria del británico dará el pego como eficaz placebo.

Richard Ashcroft - Keys To The World

Najwa - Walkabout

2006-07-27T02:54:00.000+02:00

Debo confesar que nunca he podido con doña Náusea Nimri y su repelente pose de moderna retardada a lo que, si sumamos el más que mosqueante parecido que Carefully, su debú en solitario, guarda con la obra de Björk y -bouf- su papel como actriz, la convierten en una auténtica indeseable para un servidor.

Aunque, para ser justos, si disfruto tan alegremente de lo último de Fangoria ajeno a la habitual sinvergoncería y chaqueterismo de esa mamarracha que es Alaska, la navarra susurrante no iba a ser la excepción, más aún tras haber firmado un excelente trabajo como Walkabout; mucho más accesible que Carefully pero menos comercial que May Day, es decir, el perfecto equilibrio -artísticamente hablando- de Najwa.

Y no era para menos: la London Session Orchestra y Víctor Iniesta (guitarrista de ElBicho) han impregnado todo el conjunto de temas -especialmente los primeros con su conjunto de cuerda frotada-, producidos, nuevamente, por quien tras haber pasado por Los Planetas parece no tener cromosomas de más a juzgar por su impecable labor, Raúl SupercineXcene, amén de la experiencia de sus dos anteriores elepés, uno etéreo, de melodías difusas y mucho más trip hop que el segundo en el que, claramente, se apuesta por las guitarras y los ritmos más bailables.

Así pues, en Walkabout se combina la elegancia con las perfectas melodías, dando como resultado un repertorio de hits (que se echaban de menos en su trayectoria sin Carlos Jean) incontestables que van desde esa explosiva fusión de guitarra española, violines y electrónica que es I'll Wait For Us, hasta su primer -y exitoso- experimento francófono titulado Le Tien, Le Mien, sin olvidar So Often (una lápida para todas las remezclas de Human Monkeys), Capable (la carta de presentación), o las también electro-orquestales I Like It y Being Safe.

En definitiva, el mejor ejemplo de que, por fin, a la tercera va la vencida. Tanto que, oye, nunca hubiera imaginado que se me haría terriblemente corto un trabajo de -ahora sí, y sin abandonar la lectura musical- Doña Najwa Nimri.

Venga, a disfrutarlo:

Najwa - Walkabout

Thom Yorke - The Eraser

2006-07-25T01:48:00.000+02:00

Modo de empleo:

1. Escúchese Kid A, de Radiohead, prestando especial atención a los temas más electrónicos y percusionistas (Idioteque, Kid A, In Limbo, Morning Bell y The National Anthem).

2. Espere a que sus tímpanos caigan víctimas de un terrible mono, el cual detectará al tararear cualquiera de las melodías y ritmos anteriormente mentados.

3. Introduzca en su reproductor favorito el debut de Thom Yorke y sustituya el título de éste por "Kid A, volume 2".

4. Acuda a por un guante de terciopelo, melón agujereado o langostinos vivos y mecheros y prepárese para gozar durante los próximos cuarenta minutos; espasmos terriblemente placenteros en los tres primeros cortes (por si quieren enfundar su teclado, el punto álgido se da en The Clock), momentos de recuperación y cigarrillos hasta la rememoración de Idioteque que supone And It Rained All Night y el estupendo broche final a cargo de Cymbal Rush (pese a superarse a sí misma en versión acústica)

Thom Yorke - The Eraser

Sigur Ros - Glosoli

2006-07-22T05:53:00.000+02:00

Seis minutos de auténtica maravilla que harían palidecer de envidia al mismísimo Peter Pan.

Songs Before The Blue - Vol. III

2006-07-22T03:09:00.000+02:00

En verano no es necesario hacer trazos en tus muñecas; uno puede irse a cualquier punto del litoral peninsular sin hacer acopio de agua, cremas y sombrilla y dejar pasar el tiempo tumbado al sol. Que, oye, lo del bonito cadáver vendrá de fábrica, pero el bronceado siempre puede conseguirse en un último y funesto momento.

Eso sí, evitemos dejar ningún momento sin su correspondiente banda sonora, en este caso la que habéis elegido algunos de vosotros en su correspondiente hilo:

1. Taku Iwasaki - Quiet Life
2. Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm
3. Damien Rice - Delicate
4. Ricky Nelson - Lonesome Town
5. Smashing Pumpkins - Try Try Try
6. Journey - Lights
7. Ocean Colour Scene - it's a beautiful thing
8. Tindersticks - Tiny Tears
9. Sting - Fragile
10. Joy Division - Atmosphere
11. Depeche Mode - Waiting For The Night
12. Colin Hay - I Just Don't Think I'll Ever Get Over You
13. The Divine Comedy - Eye of the Needle
14. Beck - Everybody's Gotta Learn Sometimes
15. Nick Cave - Into My Arms
16. Aimee Mann - Wise Up
17. Oasis - Talk Tonight
18. Alice In Chains - Nutshell
19. Muse - Unintended
20. Tricky - Poems

Y que conforman el tercer volumen de Songs Before The Blue. Por vosotros -y gracias por participar- ahí va:

Songs Before The Blue - Vol. III

NearLY - Reminder

2006-07-19T01:11:00.000+02:00

Jerome Dillon, antaño batería -y en ocasiones guitarrista- de Nine Inch Nails desde que en 1999 fuera fichado por Trent Reznor para su Fragility Tour, ha dado, por fin y tras abandonar la formación que lo hizo relativamente famoso en la última gira, adoleciendo problemas cardíacos a los que más tarde se añadirían las diferencias artísticas con el resto de la banda, su primer paso en solitario en forma de excelente debut y bajo el nombre de NearLY.

Y es que Reminder, pese a pecar -por sacarle algún defecto- de un excesivo ambiente depresivo, combina lo mejor de The Fragile (ya no es únicamente el banjo en Liars Day lo que recuerda a The Day The World Went Away, sino el ritmo y la opresiva sensación que transmite), la obra más barroca de NIN, con la emotividad típica de las nuevas bandas de post-rock (Blackwing o Release podrían estar firmadas por los mismísimos Sigur Ros) y guiños a maestros como Dead Can Dance.

Por otro lado, las colaboraciones alcanzan el listón compositivo; Claudia Sarne (12rounds) y Greg Dulli (Afghan Whigs y Twilight Singers) se encargan del aspecto vocal y Petra Haden de la cuerda frotada, dando como resultado una docena de piezas que oscilan entre los dos (instrumentales en su mayoría) y cuatro minutos que alcanzan su puto álgido en el primer sencillo -de sospechoso parecido con el estribillo de la udosiana One-, All Is Lost, Straight To Nowhere, de poderosos bajos y destacada percusión como en Tributary, y la también emotiva Mary Vincent inspirada en el secuestro, violación y brutal asesinato de una adolescente.

Así pues, a menos que vuestra serotonina no esté para tonterías, no dejéis de concederle una audición al trabajo de Dillon, más aún si disfrutáis con NIN, Radiohead o alguno de los otros grupos ya mentados.

NearLY - Reminder

Damien Rice - O

2006-07-03T16:04:00.000+02:00

Que, si os ha gustado la actuación del irlandés junto a Lisa Hannigan, aquí tenéis el resto (con bozal de estudio, eso sí):

Damien Rice - O

Y ya no digo más.

Bueno, sí, para los poco avispados; The Blower's Daughter, de Closer.

Patrick Wolf - Wind In The Wires

2006-07-03T07:32:00.000+02:00

El que en este país al mentar el término "niño prodigio" nos vengan en mente estampas como El Pequeño Ruiseñor o María Isabel, es de por sí lamentable, y existiendo figuras como Patrick Wolf, de juzgado de guardia.

Porque, temblad míticos puretas musicales, ante ese chaval que a los once años componía piezas con su violín y que, tras una traumática infancia marcada por el bulling, abandonó su bucólico hogar a la tierna edad de dieciséis primaveras hacia la capital inglesa, donde se ganaba la vida mediante actuaciones perroflautistas en plena calle y pequeños conciertos en locales junto al cuarteto de cuerda Maison Crimineaux hasta ser descubierto por un cazatalentos del sello Faith And Industry con el que graba, un año más tarde y sin cumplir siguiera la mayoría de edad, un debut, Lycantrophy (2003) capaz de hablar de tú a tú a discos de la talla del Homogenic de Björk.
Pero no termina aquí la fulgurante carrera de nuestro jovencísimo Wolf, ya que, en febrero de 2005 ve la luz (y nunca mejor dicho) su segundo trabajo, Wind In The Wires, donde la electrónica pasa a ocupar un segundo plano en pos de un sonido más folk, con predominio de violas, guitarras, acordeones y pianos, amén de -si cabe- mucho más maduro, con tan sólo veinte años.

Para cagarse antes de escucharlo siquiera.

Y es que tras darle al play, The Libertine, el primer sencillo, nos da la bienvenida con una percusión que incita al baile desenfrenado y al son de las histriónicas cuerdas que, con no poca soltura, frisa Patrick, quien, sorprendentemente (por aquellos que hayáis tenido la oportunidad de verle en fotografías), posee una firme voz entrenada en años y años de coros de sacristía.

Teignmouth, Wind In The Wires y This Weather suponen, en contraposición con la inicial alegría, un giro hacia la oscuridad y los sonidos más melancólicos de la mano del piano y sintética percusión. Hablando de sintetizadores, Tristan, otro de los sencillos extraídos del disco, representa la parte más contundentemente electrónica que a más de uno recordará a una extraña mezcla de Army of Me y el acordeón de Hunter, ambas de la esquimal mongólica y que, sin duda alguna, la crítica más simplista y subnormaloide habrá encasillado como flirteo industrial.

Por el resto, piezas más bien de aires folk (aunque Wolf niegue haberlas compuesto con ese concepto en mente); The Railway House, Gypsie King y la conclusiva Lands End, interpretadas con jodida maestría, además de los múltiples interludios y sorpresas como la corista Ghost Song.

Las últimas noticias indican que, tras haberse iniciado la grabación de su tercer trabajo el anterior verano, éste se llamará The Magic Position y contará con colaboraciones de Marianne Faithfull y Edward Larrikin. Vamos, para ir salivando desde ya.

Que, lejos de tanta neófita mierda supuestamente talentosa, son jóvenes maestros como Patrick Wolf o su compañero de sello, Owen Pallet (a los dieciséis ya había compuesto tres bandas sonoras para filmes y, a los veintiún, dos óperas), más conocido como Final Fatasy, quienes tienen todo el futuro musical en sus manos.

Bravo por ellos.

Patrick Wolf - Wind In The Wires

Y de propina:

Patrick Wolf - Lycantrophy

Sonata Arctica - Ecliptica

2006-07-01T07:03:00.000+02:00

Una década ha transcurrido desde que se formó en Kemi, un pequeño pueblo costero de Finlandia, la banda de rock Tricky Beans, que graba tres maquetas -inéditas hasta el momento- que no llegaron a mandarse a ninguna discográfica. Debido a esta frustración y diversos problemas de índole interna, el grupo se desintegra y pasa a llamarse Tricky Means, coqueteando en sus interpretaciones con el Heavy Metal.

Así, en 1999 y tras la grabación de una demo titulada Fullmoon, pasan a grabar su debut discográfico, ya bajo el nombre de Sonata Arctica y con una formación que comprendía a compuesto por Tony Kakko (voz y teclados), el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el Tommy Portimo teniendo el más longevo de ellos, Tony, la tierna edad de 25 años.

Ese debut, de título Ecliptica, poco tenía que ver con las iniciales maquetas, que mezclaban rock y otros géneros a partes iguales, la banda, influenciada por sus paisanos Stratovarius, se había decantado por el Power y Speed Metal, presentes en la gran mayoría de sus composiciones y que cuajaron en una excelente carta de presentación que les supuso favorables críticas y todo un éxito de ventas tanto en Europa como en Japón (donde es especialmente importante su legión de talifanes).

Auténticos temazos como -quizás uno de los más conocidos de Sonata Arctica- Replica (balada metal que versa sobre las consecuencias de la guerra en quienes participan en ella), Fullmoon -de las favoritas entre los seguidores del grupo- o la más épica y vertiginosa Unopened, que fue, a su vez, primer sencillo, ayudaron a conseguir esa notable gesta a cargo de una banda de veinteañeros.

Eso sí, el resto de Eclípctica no desmerece en absoluto, desde el inicio a cargo del más speed metal Blank File hasta el ejemplo del género que acostumbran a cultivar que es Picturing The Past, pasando por My Land, un estupendo escaparate para lucir las cualidades vocales de Kakko o la épica (pese a que Sonata nunca hayan destacado como un calco de Blind Guardian) Letter To Dana o la sobrevaloradísima Kingdom For A Heart, que habrá a quien le guste.

Tras semejante salida de carrera, vino una gira como teloneros de sus idolatrados Stratovarius y, en 2001, la publicación de su otro gran trabajo; Silence, donde Tony abandonaba los teclados en favor del nuevo integrante Mikko Harkin, dedicándose única y exclusivamente a las labores de composición y voz de una banda que parecía confirmarse como una de las grandes en el panorama del power metal. Toda una lástima que los más recientes Winterheart's Guild y Reckoning Night (2003 y 2004, respectivamente) no estuvieran a la altura de sus predecesores, lo cual no implica que su calidad sea pésima, sino que, antaño, dejaron el listón demasiado alto o que, en el peor de los casos, han hecho caso al gilipuertas de Kakko, renegando del power metal que, pese a seguir practicando -con hastío-, artísticamente les proporcionó sus mejores momentos.

Por el resto, no perdáis la oportunidad de escuchar su añejo debut y, seguramente, su mejor trabajo, Eclíptica:

Sonata Arctica - Eclíptica

P.S. Dicen las lenguas más críticas que su directo es más que horrendo, aunque un servidor no llegue a calificarlo de tan extremadamente malo, sino más bien de regulero. Aunque, para opiniones y exigencias, no están hechos los colores, sino el Youtube, así que vosotros mismos.

El LSD es bueno, muchachos

2006-06-28T05:56:00.000+02:00

Le decían a Donna Summer antes de salir al escenario:

o soltar perlas como "el sida es un castigo de Dios a los homosexuales", cuando, por quince céntimos de euro, un, dos, tres; ¿cual era la orientación sexual del 95% de sus fans?

P.S. Pese a todo -lo estupefaciente-, grandísima actuación.

Catpeople - Reel #1

2006-06-27T05:29:00.000+02:00

Cuando escuché por primera vez a estos tipos rápidamente los catalogué como unos alumnos aventajados de Interpol, con sus mismas influencias, buenas canciones y, por supuesto, un grano en el culo de los más recientes Editors y sucedáneos. Pero cual sería mi sorpresa, tras escucharlos repetidas ocasiones y buscar información sobre ellos, al descubrir que compartimos nacionalidad en el DNI.

Y es que, por soprendente que parezca, las tierras gallegas no sólo aportan al resto del estado escoria humana como Paquito, Fraga, Iván Ferreiro o Deluxe, sino que, procedentes de Vigo, aparecen Catpeople cual faro que debería iluminar el panorama musical español.

Melancólicas melodías para un estupendo repertorio de temas pop con aires post-rockeros que evocan a los ya mentados Interpol (por cercanía temporal y, como no, gracias a los hits Radio, Pretty Things o Everyone Can Tell You), pero no menos a la mítica y tremendamente influenciante banda de Ian Curtis, amén de retazos depechemodescos (Tanya Is In My Bed) o los fundamentos que se atribuyen los propios Catpeople; evidentemente (gracias a Alone o Myst) The Chameleons o -salvando las distancias y haciendo cierto esfuerzo- The Doors.

Eso sí, comparaciones aparte, indiscutible la que quizás sea una de las mejores canciones del panorama estatal y, sin duda alguna, el puntazo del disco; Mexican People, todo un revés a esa anglosajona hornada con ínfulas de revival que mataría por parir un temazo de semejante calibre.

Porque ya era hora de que quien quisiera encontrar buena música de este estilo no tuviera que cruzar -aunque de oídos- las fronteras, así que un padrenuestro a ver si con un poco de suerte, que se la merecen, se dejan escuchar estos gatunos en el extranjero y, como no, un click en el enlace inferior:

Catpeople - Reel #1

Björk & Brodsky Quartet - Live At Union Chapel

2006-06-26T09:36:00.000+02:00

De tanto en cuando uno desempolva viejos cedeses, y hoy le ha tocado el turno al que contiene la discografía de la islandesa más internacional; Björk.

Podría poneros cualquiera de sus geniales discos, pero he preferido optar por una de sus mejores rarezas: el directo que un nueve de diciembre (gazapo en la portada) de 1999 ofreció en la intimista iglesia de Chapel, Londres, sin artificios electrónicos, sintetizadores o Dj's. Ni siquiera con una orquesta. Únicamente acompañaron a la esquimal mongólica cuatro violinistas, los Brodsky Quartet (a algunos quizás os suenen por su colaboración con Elvis Costello).

El resultado fue inmejorable; noventa minutos de brutal reconstrucción de algunas de las más significativas piezas de Debut, Post u Homogenic, Björk con su -peculiar- voz impecable y sin perder octavas, amén de un privilegiado público tremendamente entregado. Y es que no era para menos con tamaño espectáculo para sus oídos.

A destacar las interpretaciones de Joga, Hunter o la estremecedora All Neon Like (tras escucharla, renegaréis de la versión de estudio), entre el resto de repertorio:

3. I've Seen It All
4. Come To Me
5. Who Do You Think You Are?
6. The Modern Things
7. Hyperballad (Cowboy Lemmings)
8. Like Someone In Love
9. Sod Off
10. 5 Years
11. Why?
12. Possibly Maybe
13. The Anchor Song
14. Jóga
15. Bachelorette
16. You've Been Flirting Again
17. Play Dead
18. Hunter
19. Anyone Who Had A Heart
20. Gotham Lullaby
21. It's Oh So Quiet

Grandioso directo que ya estáis tardando en bajar:

Björk & Brodsky Quartet - Live At Union Chapel (120 mb)

Vidrios (2ª tanda -Animación Powah-)

2006-06-25T01:16:00.000+02:00

Como bien reza el título, en esta segunda colección de videoclips el factor de cohesión entre las diversas muestras es la animación. Dibujos, 3D, píxeles; cualquiera sirve mientras no se trate de una cámara grabando al actor de marras.

Así que, servíos:

Röyksopp - Remind Me

Dirigido por el dúo artístico H5 (Herve de Crecy y Ludovic Houplain) fue uno de los videoclips más aplaudidos del 2002; lo cotidiano tremenda y dolorosamente sistematizado en la vida de una trabajadora, que si bien para la cuestión resulta ser británica, el azar podría haber aterrizado en cualquier otro estado occidental.

Röyksopp - Poor Leno

En esta ocasión, y de la mano del director Sam Arthur, el dúo noruego trata la cara más cruel y triste del comercio de animales. Leno, una especie de humanoide ártico (inspirado, por lo visto, en los protagonistas de la obra de Maurice Sendak "Donde viven las cosas salvajes") es capturado y exhibido en un parque, buscando a lo largo de los cuatro minutos de excelente animación un compañero de cautiverio.

Linkin Park - Breaking The Habbit

Seguramente a más de uno os venga en mente el fragmento animado de Kill Bill 1, y es que tanto el videoclip como la secuencia de Tarantino llevan la firma del japonés Nakazawa. Respecto a la historia, se trata una concatenación de desdichas que terminan en suicidio, amén de un desarrollo retrospectivo, y dirigida por Joseph Hahn.

Nelly Furtado - Explode

En la parte no animada, la pseudolusa se estrena como co-directora junto a Bray Cayford, aunque, obviando la ridícula aparición de Nelly como un pastiche de Candy Candy y la princesa Leila, lo verdaderamente interesante del videoclip es la parte animada, a cargo del estudio Copernicus y en la que narra la mitológica aventura de una adolescente que, a tenor de las apariciones de totems y demás entes folklóricos, el papel que utilice en sus estudios no debe ser precisamente el din A4.

En definitiva, muy gonico y efectivista.

Lambchop - Is A Woman

Este, sin embargo, no deja de resultar enternecedor, pero ni por asomo colmado de efectos. Animación sencilla, casi tradicional y, lógicamente, tampoco os imaginéis un diseño y dibujo espectaculares a la hora de tratar el (en principio, solitario) regreso de una hoja seca a su originaria rama. Dirección a cargo de Shynola y Fiona Hewitt.

The Rapture - House of Jealous Lovers

El mismo cuarteto como director (Shynola), pero con una creación mucho más punk, agresiva y psicodélica para tamaña mierda de grupo, que seguro hará las delicias de todos aquellos aficionados al collage y demás técnicas de corta y pega.

Goldfrapp - Twist

Un par de años después de conseguir loores con su Remind Me, H5 volvieron a la carga con el tercer sencillo de ese estupendo Black Cherry; un vagón recorre la montaña rusa de la lascivia, algo que, seguramente, inspiraría cierta escena del genial anuncio contra el SIDA de 2006.

Aquí podéis descargarlo en formato Quicktime.

Goldfrapp - Strict Machine

Jonas Odell, pese a no ser un nombre demasiado conocido en la escena de los videoclips, se encuentra detrás del segmento animado del archiconocido Music de Madonna o el Take Me Out de los escoceses Franz Ferdinand. Aunque quizás la cúspide de su buen hacer sea la estrica máquina de Goldfrapp, con una sugerente caperucita roja que se codea con hombres-lobo trajeados en un colorido escenario absolutamente surrealista.

Un peso pesado de la animación digital, lo que le valió una nominación a los British Animation Awards de 2004.

Madonna - Get Together

Otro peso pesado, pero no de la animación, sino de la música en sí, es la Rubia Hija de puta, la cual, al estar inmersa en su última macrogira, se ha visto obligada a recurrir a Logan para que, partiendo de una actuación grabada en el club Koko (obsérvense los flashes), llevase a cabo tres minutos de fantasía especialmente indicada para todos aquellos que quieran descubrir un universo de luz y color tras su dosis de LSD.

Aquí, nuevamente, en Quicktime.

Xiu Xiu - Muppet Face

Parodia de cualquier juego de la arcaica NES, aunque con una cruda crítica a la pesadilla que esconden las guerras, acorde con una letra que reza sobre cuerpos enterrados en el barro, piernas seccionadas y el peculiar olor de Faluya.

Dirigido por Chris Cruse, no os esperéis mayor impacto visual que el de cualquier juego online para Java.

En Quicktime (y ya van tres), 24 megas.

Junior Senior - Move Your Feet

A los que gustáis de los píxeles tamaño huevo de avestruz (Ramoncín dixit) quizás os contente esta producción de los ya conocidos Shynola, pero para un servidor, podrían haberse ahorrado el dinero que costaron esos tres minutos de pura mierda.

Pinback - Fortress

Elliot Jokelson y Loyalkaspar seguramente consigan -sin grandes prodigios técnicos- que más de uno se lo piense dos veces a la hora de arrancar una flor de su madre tierra. Y es que, un hecho tan aparentemente inocente es capaz de romper el onírico idilio entre dos reino, proporcionándonos una impagable batalla de soldaditos medievales (me encanta la coreografía previa a los mamporros) con maquinaria un tanto moderna.

De lo mejorcito que he podido ver últimamente.

Gorillaz - 19-2000 & El mañana

¿Qué mejor que una banda virtual creada a partir de los monigotes de Jamie Hewlett para generar toda una saga de videclips de animación? Gorillaz en este aspecto no defraudan en absoluto, siendo sus producciones audiovisuales de las más esperadas tras cada anuncio de nuevo sencillo. Prueba de la afición que suscitan son la serie de cortos llamados Gorilla Bites recogidos en su Phase One: Celebrity Take Down.

Ante tan excelsa producción, resulta difícil elegir una muestra, así pues, que sean dos, una por cada disco:

Y, obsérvese el salto cualitativo:

Bloc Party - Pioneers/Hellicopter

Dirigido por el grupo Minivegas, se trata de otra pequeña joya al más puro estilo de los anteriores Gorillaz; "Bloc Party en el País de las Maravillas", trepidante acción y una estupenda producción, en la que destacan las partes de los cerdo-lagartos y, sobre todo, el disparo final.

Respecto a la existencia de un mismo video para dos canciones, es pura mercadotécnica, pues Pioneers estaba destinada al mundo en general y Hellicopter para el mercado estadounidense, ya que, si mal no tengo entendido, la primera podría interpretarse líricamente como antiyanki.

Aquí podéis descargaros el clip (y ni se os ocurra preguntar acerca del formato).

Youth Group - Shadowland

Animación de cartón piedra que combina la fotografía real del grupo con el dibujo en un rosáceo mundo de títeres y marionetas sin aparente historia alguna. Para puristas del filme más tradicional.

Queens Of The Stone Age - Go With The Flow

Hasta ahora hemos observado en esta pequeña recopilación que las producciones de Shinola no eran nada del otro mundo, pero, como en las comidas, el postre siempre queda para el final. Go With The Flow es una obra maestra del videoclip de animación y, en concreto, de este grupo de directores. Negro y colores cálidos, ritmo trepidante y una perfecta simbiosis con ese hit de las reinas trogloditas.

Recomendado no, imprescindible. Y además en descarga directa, ea.

Pearl Jam - Do The Evolution

No se puede terminar de otra forma que no sea con un jodido clásico. Enorme, grandioso y epatante para cualquiera que lo vea por primera, segunda o decimotercera vez. Pearl Jam se lucieron a la hora de fichar al dibujante Todd McFarlane (Spawn o algunas series de Batman), quien, bajo la dirección de Kevin Altieri, produciendo uno de los clips musicales más críticos con el hacer humano. Desde las primeras células hasta una posible destrucción del planeta, Vedder & cía aprovechan para cagarse en todo lo cagable.

Inmejorable, enormemente grande.

Y, con esta falla final, hasta la próxima entrega de vidrios, post aparte el que merecerá la saga Interstella 5555, de Matsumoto y Daft Punk.

FatáDJ - Ahora

2006-06-22T01:09:00.000+02:00

La verdad es que debo confesarme como un auténtico inexperto en lo referente al minimal techno y sucedáneos, pero supongo la sesión elaborada por FatáDJ hará las delicias de los aficionados al género.

Setenta y siete minutos de percusión, cambios en los ritmos y mezcla de temas de algunos de los actuales artistas más representativos de esa rama del minimalismo; Fantasías Animadas, Ferenc, Matthias Tanzmann o 3 Channels son algunos de ellos.

Así que, sin más que decir que animaros a que, al menos, concedáis una escucha al trabajo de este colega, os pongo el enlace a la sesión (portada y listado de temas incluídos):

FatáDJ - Ahora

Ah, y el fotolog del autor, por si os apetece contactar con él.

Songs Before the Blue Vol. III

2006-06-19T21:29:00.000+02:00

Estoy en época de exámenes y con una pereza abrumadora, lo cual supone una genial combinación.

Es por ello y no por un vulgar pretexto de referéndum o talante democrático, que este tercer recopilatorio de canciones tristes va a ser un tanto IKEA. Y es que vosotros mismos decidís las canciones -con un poco de coherencia, por favor- que incluirá, entre la quincena y los veinte temas, a poder ser en la lengua de Shakespeare -por dotar de mayor cohesión al conjunto-, y. lógicamente, depresivas, melancólicas o, simple y llanamente, tristes.

¿Dónde escribir vuestras aportaciones?

Pues en los comentarios de este post, o en el hilo abierto en el foro del morisco subnormal, de fácil registro y, la verdad, así también gozáis de la posibilidad de participar en el resto de temas, que no están nada mal.

Así que lo dicho, chavalada, alejaos de barbitúricos, cuchillas y balcones, y sacad vuestra vena más jodidamente azul.

Por cierto, aquí teneís la lista de cortes anteriormente incluidos, por eso de evitar repeticiones:

Vol. I

1. Max Richter - Vladimir's Blues
2. Moby - Why Does My Heart Feel So Bad?
3. Lali Puna - Faking The Books
4. Garbage - The Trick Is To Keep Breathing
5. Bloc Party - Compliments
6. Siouxsie And The Banshees - Dizzy
7. Jeff Buckley - Hallelujah
8. Johnny Cash - Hurt
9. My Morning Jacket - Dondante
10. Alanis Morissette - That I Would Be Good
11. Joni Mitchell - Blue
12. PJ Harvey - We Float
13. Travis - Pipe Dreams
14. Sigur Ros - 4 (Njósnavélin)
15. Tom Mcrae - You Cut Her Hair

Vol. II

1. Max Richter - Written On The Sky
2. Thirteen Senses - Into The Fire
3. Tori Amos - Losing My Religion
4. Fiona Apple - Sullen Girl
5. Snow Patrol - Set The Fire To The Third Bar
6. The Cranberries - Empty
7. Pearl Jam - Black
8. Sufjan Stevens - Concerning the UFO Sighting Near Highland, IL
9. Antony and the Jonsons - Hope There's Someone
10. Budapest - Further Away
11. Anathema - Are You There
12. Björk - You´ve Been Flirting Again
13. Hooverphonic - Eden
14. Arcade Fire - In the Backseat
15. The Blue Nile - High
16. South San Gabriel - Stupid Is As Supid Does
17. Radiohead - No Surprises

"Hijos de puta", hay que decírselo más.

2006-06-16T02:00:00.000+02:00

Hay cantantes que deberían estar amenazados so extirpación de las cuerdas vocales para que únicamente abrieran la boca para poner voz a las composiciones musicales.

Dentro de ese nutrido catálogo de personajes a los que se les recordaría que su función es cantar y no soltar memeces, encontraríamos al 90% de los artistillas ibéricos, otro tanto porcentaje de grupitos comerciales y, últimamente, Bono y Madonna como cabezas visibles de la lista.

Porque ya no se trata de ser un buen estratega en lo que a imagen pública se refiere, sino de no ser un grandísimo hijo de puta sin escrúpulos ni vergüenza alguna para utilizar con fines publicitarios y artísticos el drama africano.

Y es que las cosas son tales que, Bono, harto ya de viajes por el continente-morgue, de Lives 8 y de solicitar al público de sus -caros- conciertos que mandase SMS de ayuda humanitaria, surge con la genial-y-definitiva idea para terminar con la pobreza: que GAP, Benetton y demás grandes marcas téxtiles oferten una linea de ropa solidaria de la cual (seguramente a unos precios desorbitados) el 40% de los beneficios irán a parar a la lucha contra el hambre.

Los directivos de las multinacionales ya se están frotando las manos ante tan suculento negocio alimentado por los gafapastas y modernos con necesidad de -previo paso por caja- un lavado de conciencia. Mientras, los africanos, más que frotarse, se pican la frente, brazos y piernas para ahuyentar las moscas que acuden en masa al inminente festín.

Por otro lado, la Rubia Hija de Puta, en su última gira, aparte de despotricar como de costumbre contra Bush, decide, en mitad del show, ponerse a cantar crucificada y con una cruz de espinas, Live To Tell, mientras de fondo en las megapantallas aparece un seguido de cifras sobre los niños huérfanos a causa del sida, a causa del hambre, y una dirección donde los emocionados talifanes pueden hacer sus donativos.

Todo este afán de concienciación masiva quizás no sería tan criticable de no ser porque las giras de U2 como de Madonna, siempre resultan ser las más rentables de sus respectivos años, con unos beneficios superiores a los 200 (!!!) millones de dólares (en el caso concreto del más reciente Vertigo Tour, la cifra alcanzó los 260 quilicos), de los cuales los negritos subsaharianos no ven ni un céntimo (en todo caso, Bono subasta la guitarra del concierto, pongamos que, por unos 10.000 dólares -al lado de 260 millones- y los dona a obras de beneficiencia).

Y es que, aunque no se puede esperar que sendas figuras con declaraciones de la talla de "Lula es mi héroe" (Bono dixit) o "Aquí en Europa los trabajadores siempre están de vacaciones" (Madonna hastiada dixit) tengan la delicadeza de predicar con el ejemplo, sí sería mínimamente exigible que mantuvieran callada ese surtidero fecal que tienen por boca.

Pero bueno, ya puestos a pedir milagros, ojalá los treinta millones -y creciendo- de sidosos africanos sodomizasen treinta millones de veces a ese par de hijos de puta sin gomita alguna, a ver si, con la enfermedad royéndoles por dentro, ya se apresurarían en mover tanto sus cuentas corrientes como su influencia mediática para encontrar una jodida cura.

Para que luego sólo le lluevan cantos al subnormal de Ramoncín.

Keane - Under The Iron Sea

2006-06-14T21:33:00.000+02:00

No voy a ocultar que el debú de este trío británico, pese a no terminar de entrarme en un principio, me pareció uno de los discos de su año, amén de -con bastante diferencia- de lo más elegante (con permiso de Athlete) que ha facturado el brit pop en bastante tiempo.

Lógico es que un servidor esperase con el listón bien alto y su guante de franela a -valga la redundacia- mano, el segundo trabajo de Keane; Under The Iron Sea, pero las elevadas expectativas e ilusiones levantadas entorno este disco no justifican el que, tras haberlo escuchado, no llegue ni a la suela de los zapatos del Hopes And Fears.

Porque, para qué negarlo, el álbum empieza relativamente bien; Atlantic (bastante ambiental y sobre la que se ha rodado un pequeño corto), Is It Any Wonder, el primer single en el que, uh, oh, ah, no son guitarras lo que suena, sino su modificado piano eléctrico CP70, y que resulta de lejos el tema más animado que hayan podido parir hasta el momento Tom Chaplin & cía, además de Nothing In My Way podría haber pertenecido a Hopes and Fears, siendo firme candidata a segundo sencillo, al igual que Leaving So Soon, donde la percusión y los coros toman el protagonismo de la pieza. Pero es a partir de A Bad Dream donde el sopor asoma -aunque no del todo- en un tema salvable, y hace verdadero acto de presencia en la insulsa y totalmente prescindible Hamburg Song. Tras ella, supongo el acelerado ritmo de Put It Behind You pretende despertar al entumecido oyente, algo que, quizás conseguiría de no poseer la misma calidad que su predecesora y una excesiva duración de seis minutos.

Hasta el último segundo del disco la situación no cambia, siendo la única nota disonante en esta segunda y descalabrada parte, Crystal Ball, evocadora de mejores tiempos creativos de la banda, donde el minimalismo se plasmaba en preciosidades como She Has No Time y no en intentos frustrados por emocionar al auditorio como Try Again.

Es más, incluso la voz de Chaplin ya resulta cansina antes incluso de cumplirse los 77 minutos del conjunto, lo cual no deja de evidenciar que, tan sólo con dos discos en el mercado, Keane han más que exprimido su fórmula.

Toda una pena.

Keane - Under The Iron Sea

P.S. Eso sí, la portada no tiene precio.

Lick her legs, she's on fire!

2006-06-12T17:42:00.000+02:00

Sweet, sweet (Polly) Jean. Tras una brutal carrera que aún sigue en pié -pese a tu último y discutible Uh Uh Her- te decides, por fin, a grabar un directo.

Pero no os creáis, queridos amigos, que se trata de un cedé. Ni más ni menos que un dvd que recoge un total de dieciséis actuaciones de su última gira, Uh Uh Her Tour, de 2004 en diversos escenarios, tanto americanos como europeos y en los que además de hacer hincapié -lógicamente- en su más reciente álbum, repasa viejas glorias como Dress, Big Exit o A Perfect Day Elise.

Pese a echar en falta algun que otro tema de Rid Of Me o el redondísimo Stories from the city, stories from the sea (imperdonable la ausencia de Good Fortune o This Is Love), Please Leave Quietly intenta suplir esos puntos flojos con la inclusión de una entrevista de 28 minutos a PJ, en la cual, además de diversas melosidades, comenta diversos aspectos de sus faceta compositiva y artística. Todo ello bajo la firma de Maria Mochnacz, directora de algunos de los videoclips de la inglesa.

Así, a falta de novedades discográficas por parte de la más digna sucesora de Patti Smith, bien servirá esta gira audiovisual como metadona para amenizar la espera. Aquí tenéis el trailer y, pese a no pertenecer al dvd (toda una pena), esta actuación en la que, con un par de huevos, consigue, sola en el escenario, sin banda y armada únicamente con una guitarra, merendarse a un auditorio de miles de australianos:

Cada día me parece más increíble la tipa esta.

Blackfield - Blackfield

2006-06-08T01:38:00.000+02:00

Elijamos, azarosamente, dos artistas internacionales:

Aviv Geffen, uno de los más respetados talentos musicales israelís, tanto dentro como fuera de sus fronteras, capaz de congregar a más de 300.000 judíos en sus conciertos y, paradójicamente, obligado a llevar guardaespaldas constantemente por su defensa del retorno a las fronteras de 1967, la desmantelación de las colonias y la compensación al pueblo palestino.

Steven Wilson, inglés y espina dorsal del grupo de rock progresivo más conocido en la actualidad, Porcupine Tree, además de ideólogo de otros proyectos de no menos calidad como No-man, IEM y Bass Comunion. También no se puede pasar por alto su tarea de producción en la mayoría de discos de Opeth o las colaboraciones con Dream Teather y Marillion, entre otros.

Pues bien, imaginad que, debido a la programación de un concierto en tierras hebreas, estas dos tremendas figuras coinciden en Londres y que, a raíz de ese encuentro, deciden grabar juntos un tema para lanzarlo en EP. Seguid imaginando que inglés y judío quedan tan maravillados de la experiencia dentro del estudio que el proyecto de EP queda descartado en favor de un álbum entero que, tras 18 meses de grabaciones interrumpidas por los compromisos profesionales de ambos, ve la luz so el mismo título que el dúo: Blackfield.

Por suerte, no hace falta que sigáis echando mano de la fantasía; en ocasiones las uniones artísticas no se mueven únicamente por el márketing y el ansia de lucro.

En el caso de Blackfield, se han conjugado en una docena de piezas (en la edición especial, con un par de temas extra) el característico sonido de Porcupine Tree -no en vano, Steven firma la totalidad de canciones excepto Pain y The Hole In Me- y el toque más pop de Geffen, generando uno de los mejores discos de 2004.

Así pues, encontramos desde pseudobaladas como Lullaby, Glow o Cloudly Now, hasta composiciones más comerciales pero de calidad, con el toque inconfundible del arbol puercoespín; Pain -una adaptación de un de por sí genial clásico de Aviv-, la arrolladora, además de punto progresivo del disco, Blackfield, o el primer sencillo repleto -al igual que Where Is My Love- de buenos riffs, Hello.

En definitiva, Blackfield, banda y debut que, a buen seguro no decepcionarán a los seguidores de Porcupine Tree siempre que se dejen de puritanismos experimentales más típicos del psicodélico Voyage 34, ni a todos aquellos amantes de un buen disco de rock.

Blackfield - Blackfield

P.S. Ah, también es de recibo comentar que el segundo disco ya está prácticamente grabado, pudiéndose escuchar -y descargar- gratuitamente fragmentos y algún tema íntegro en el -argf- myspace de Blackfield. Sonará más pop que el primero, pero, joder, qué bien que suena al fin y al cabo.

Para los grimosos, como un servidor, de la mierda de espacio yanki ese, he aquí los enlaces directos al material:

Once (entera)

Adelanto del del segundo álbum (diversos fragmentos)

Prehistoria de la música industrial: Futurismo, la ruidosa ruptura.

2006-06-05T15:08:00.000+02:00

“La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. Hoy, el Ruido triunfa y domina soberano sobre la sensibilidad de los hombres.”

Luigi Russolo

Pese a que el primer movimiento de vanguardia, el Futurismo, tiene sus orígenes en el Manifiesto de Marinetti (1909), donde se esbozaban sus características y patrones básicos; ruptura con el pasadismo, maquinismo, fuerza, rapidez, energía, deshumanización y la guerra como sublimación de ésta última, su Biblia musical es la carta que Luigi Russolo escribe al compositor Balilla Pratella en 1913, tras acudir a uno de sus conciertos en el romano Teatro Costanzi.

En ella, Russolo define por primera vez el arte de los ruidos, arremetiendo contra los instrumentos tradicionales (“¿Conocéis acaso un espectáculo más ridículo que el de veinte hombres obstinados en redoblar el maullido de un violín?”) y abogando por la entonación y regulación rítmica y armónica de la amplísima gama de ruidos generados por las máquinas. Más adelante, esto se plasmará en sus creaciones mecánicas, los intonarumori, artefactos capaces de reproducir, en sus diversas tonalidades, las seis familias de ruidos que el italiano enumera en su Arte de los ruidos:

1. Truenos, estrépitos, explosiones...
2. Silbidos y siseos.
3. Murmullos, gorgoteos y susurros.
4. Estridenciass y crepitaciones.
5. Sonidos obtenidos por percusión sobre metales, maderas, pieles y piedras.
6. Voces humanas y de animales, gritos, gemidos y risas.

Por otro lado, se trata de una clasificación con perspectivas de –valga la redundancia- futuro, pues tal y como augura el propio Russolo, con la multiplicación de las máquinas la gama sonora a alcanzar será de decenas de miles de ruidos, todos ellos dispuestos no para la imitación, sino para su combinación según el libre albedrío del músico.

Algunas de las obras más significativas de Russolo y su hermano, Antonio, son Serenata o Corale, además de destacar entre los compositores futuristas, el anteriormente mencionado, Balilla Pratella. En el aspecto extramusical, será notable la influencia que este movimiento ejercerá en el Fascismo italiano de principios de siglo (sin ir más lejos, Filippo T. Marinetti será uno de los primeros miembros del partido de Mussolini). Cabe decir que, como veremos más adelante, sería absolutamente inconcebible el desarrollo de géneros como la música concreta o la electrónica sin la previa existencia de la filosofía rupturista del Futurismo.

Para terminar, una recopilación de piezas futuristas, entre las cuales figuran desde los ya mentados hermanos Russolo, hasta Marinetti, pasando por Pratella o Luigi Grandi, todo ello con artwork y -uh, oh, ah- sin contraseña, así que disfrutad del ruido:

Futurist Music (46 mb aprox.)

Detenidos por pedir vivienda digna y asequible para TODOS

2006-05-31T04:11:00.000+02:00

Lo único que esto tiene que ver con la música, es la percusión de porrazos que llevan oyéndose dos domingos consecutivos en Madrid, pero no por ello van a quedar fuera de este blog (como espero que tampoco queden fuera de otros tantos):

Detenidosporunavivienda.org

Y la plantilla de email para mandar a Rubalcaba (alfredo.rubalcaba@diputado.congreso.es):

Modelo de carta y/o email para mandar a Rubalcaba, Ministro del Interior

Animaros y daros las gracias a todos para que colaboréis, amén de recomendaros el seguimiento de las noticias y lectura de declaraciones de algunos detenidos en http://macromundo.blogspot.com y http://vivienda.todaviapordeterminar.com, además del Wiki de http://www.escolar.net .

Prehistoria de la música industrial: Erik Satie, el pionero

2006-05-28T08:30:00.000+02:00

“El músico es quizás el más modesto de los animales, pero también el más orgulloso, pues es él que inventó el sublime arte de arruinar la poesía.”

Erik Satie

Eric Alfred Leslie Satie nació en Honfleur (Baja Normandía) en 1866, aunque a los cuatro años él y su familia se mudaron a París por cuestiones laborales. Su infancia no resulta particularmente feliz debido a la temprana muerte de su madre y el traslado a casa de sus abuelos. No será hasta inicios de la década de los ochenta cuando la estabilidad venga dada del nuevo matrimonio de su padre con una pianista. Fruto de ello, Alfred Satie publica piezas de salón y Eric entra en el conservatorio de París, del que fue finalmente expulsado en 1886, según sus profesores, por falta de talento.

Un año más tarde se trasladará a Montmartre, donde, además de conocer al poeta romántico Patrice Contamine, publicará sus primeras composiciones, entre ellas las famosas Gimnopedias. El origen del término se encuentra en el poema de Contamine Les Antiques, el cual hace referencia a la antigua danza de guerra espartana, y que parecía fascinar a Satie. Musicalmente, se trata de tres piezas para piano, complejas e irregulares, cuya estructura desprecia la comúnmente clásica; ritmos que cambian de fase, frases que concluyen a medio fluir y una alteración de las tonalidades por encima de lo habitual. Cabe comentar que las Gimnopedias, debido a su atmósfera etérea, son realmente apreciadas por los precursores de la actual música ambiental, como Brian Eno.

Tras su primera producción relevante, conoció a Debussy, con quien mantendría una subyacente rivalidad, y, en 1891, pasó a ser el compositor oficial y maestro de capilla de la Orden Rosacruz, firmando piezas de temática misticista como Alut Drapeau!, Le Fils des étoiles, y Sonneries de la Rose Croix. Veinticuatro meses más tarde, conocería a dos de las personas más decisivas en su vida: Suzanne Valadon, de quien se enamoraría platónica y perdidamente, llegando a componer las Dances Gothiques a modo de rezo para que la paz retornase a su mente, y Maurice Ravel, influyendo Satie en sus primeras composiciones (Vexations, una de sus más bizarras obras, data de ese periodo).

Tras haber fundado la Iglesia Metropolitana de Arte de Cristo el guía, tras la cual escribió infinidad de artículos y cartas de tema religioso, en 1896 se agotaron sus recursos financieros, viéndose obligado a retomar la relación con su hermano Conrad, quien le ayudó económicamente. Pese a ello, vivió hasta sus últimos días en un minúsculo apartamento de Artueil, donde cabía poco más que su cama y un piano. A partir de 1899 se ganó la vida como pianista de cabaret, adaptando más de cien piezas populares para piano o piano y voz, además de componer algunas de su propia cosecha (Jack-in-the-box o Geneviève de Brabant son algunas de ellas) con las que intentaba rivalizar con un exitoso Debussy, y que en sus últimos años rechazaría por considerarlas de naturaleza perversa.

En 1905, sorprendiendo tanto a amigos como a antiguos maestros, Satie, harto de las críticas acerca de lo errático de su armonía musical y convencido de que la claridad era una de las principales características de la música francesa, ingresó en la Schola Cantorum de Vincent D'Indy para estudiar contrapunto clásico, diplomándose en 1908. Como resultas de sus estudios, hay una serie de obras publicadas, como Trois morceaux en form de poire, o la, según él, culminación de su paso por la Schole, En habit de cheval, aparte de algunas inéditas hasta su muerte (Désespoir Agréable). En ellas se aprecia una cierta moderación respecto su eterno rechazo al romanticismo wagneriano, ya que éste se centra en el desarrollo, más concretamente en el desarrollo de diversos temas en una sección de la forma sonata. Así pues, las obras de Satie son relativamente breves, limitándose la mayoría a la mera exposición del tema (aborrecía que el compositor quitase más tiempo del estrictamente necesario a su público, generando tedio y aburrimiento).

Tras este último periodo, saborea las mieles del éxito al alcanzar una notable popularidad sus breves piezas humorísticas para piano, además de verse encumbrado a la categoría de raíz de todas las corrientes vanguardistas que surgían del París del momento (capital cultural europea), gracias a la influencia que ejerció tiempo ha sobre Ravel. Curiosamente, al centrarse toda la atención en sus primeras obras en detrimento de las más novedosas, Erik Satie se sintió ultrajado, abandonando su línea creativa para centrarse en la composición de música para teatro y ballet (Sueño de una noche de verano, de Shakespeare o el Ballet Parade de 1917).

En 1919 y hasta su muerte en 1925, estuvo en intenso contacto con Tristan Tzara, uno de los fundadores del movimiento dadaísta, del cual sería nombrado hijo predilecto. De esta unión, surgieron composiciones como el primer readymade de Man Ray, El Regalo (1921) y la colaboración en la revista dadá 391.

Tras su fallecimiento, está el curioso hecho de que nadie, aparte del propio Satie, había entrado en su minúsculo apartamento, descubriendo al hacerlo, multitud de obras inéditas, entre ellas su música de amueblamiento, el conjunto de piezas caninas o la minimalista Vexations. Ésta última supone una de las mayores rarezas del compositor francés. Se trata de un tema de una sola línea cromática que contiene todas las notas cromáticas excepto una y dos armonizaciones (la de la mano derecha es inversa), repite el leit motiv 840 veces y su interpretación requiere de 12 a 24 horas. Por el momento, tan sólo se ha conseguido interpretar hasta la repetición 595, ya que provoca alucinaciones (de personas y animales) tanto al intérprete como al público.

Para terminar, aquí tenéis, gentileza de Claudiocolombo, una serie de fragmentos y piezas completas de Satie. Si os quedáis con ganas de más, echad mano de la mula:

Erik Satie - Complete Solo Piano Music (5 Disc)

Erik Satie - The Best Of

Música Industrial

2006-05-28T08:21:00.000+02:00

"Si sientes que algo te escarabajea dentro, pidiéndote libertad, abre el chorro y déjalo correr tal y como brote."

Miguel de Unamuno

Pocas citas acerca de la libertad se acercan tanto al concepto que de ésta pudieran tener los primigenios de la música industrial.

Porque si en el plano físico la existencia de limitaciones y normas parece inevitable, no sucede lo mismo en el aspecto musical y cultural, donde la psique humana revienta todo tipo de barreras; históricas, sociales, dogmáticas o estilísticas.

Y lo hace con brutalidad; sonidos de metales, explosiones, gritos, golpes y percusiones. La ancestral estructura cae muerta y los sentimientos, alienados algunos, brotan sonoramente. Para la mayoría no deja de ser ruido. Para los hombres de La Caverna, algo intolerable. Pero así es la libertad, amada pero irreconocible cuando se está frente a ella.

Germinada en un conglomerado de movimientos artísticos, la música industrial supuso desde sus inicios una de las mayores revoluciones y actos de rebeldía dentro de la disciplina artística, una sima rupturista con el sistema, con el modelo compositivo, incluso con el propio concepto de arte.

Aunque, como todas las revoluciones, su mayor enemigo ha sido el paso del tiempo, la desvirtuación de un savor faire en la que la crítica y la mercadotecnia han jugado de forma excepcional sus cartas, hasta integrar el género en lo popular, como la oronda y clásica madre que rescata a su hijo pródigo y libertario.

Por suerte, ahí está la historia como testimonio incorruptible y, con ella, las obras y conocimientos de los hermanos Russolo, de Tristan Tzara, de Edgar Varèse, de Genesis P-Orridge, de Operator y Neil Hill, o de William Bennett entre otros. Gracias a ello, es posible intentar recuperar a través de las siguientes entradas la cronología de un movimiento que cambió la música.

Que lo disfrutéis.

Vidrios (Tanda 1ª)

2006-05-19T12:30:00.000+02:00

Pese a todo lo que conlleva de cara a una mayor comercialización musical y cómo vender una mierda envuelta en papel dorado, fusionar lo visual con lo sonoro puede llegar a ser un arte mucho más allá de la mera cultura MTV.

Que por algo directores de videoclips como Chris Cunningham (Come to Daddy para Aphex Twin o Frozen para la rubia hija de puta) o Michel Gondry (Protection y Army Of Me, para Massive Attack y Björk, respectivamente, además de inventar el "bullet time") son considerados unos jodidos genios, y sus creaciones recopiladas en retrospectivos que se venden como churros entre los amantes de lo audiovisual.

Así pues, coreografías y demás banalidades fuera, no está de más disfrutar de tres (y pico) minutos de armonioso audiovisual (pulsad en el nombre para descargarlo):

Sia - Breathe Me

Realizado por Daniel Askill, quien, Polaroid en mano, realizó más de 2500 fotografías para animarlo. Toda una delicia, al igual que la canción.

Kelly Osbourne - One Word

No pasará de ser una mongólica sin talento alguno que intenta ir de artista, pero el videoclip de su -seguramente en todos los sentidos- último single es perfecto. Una maravillosa fotografía en blanco y negro además de un ritmo muy acorde con ese plagio de Visage.

Bravo por Chris Applebaum, quien, además, tiene el mérito de haber hecho un trabajo excelente con tamaña inútil.

Console - Suck and Run

El teclista de Notwist, aka Console, no puede quejarse de la labor visual que Metronomic realizó para su debút, allá por 2002. Efectos computerizados para narrar un original y surrealista ejemplo de cómo no debes intentar recuperar a tu ex.

Mount Sims - Ashes

Estética oscura, minimalista y una bailarina danzando en camisón. Especial mención al juego de luces a partir de la segunda mitad del clip, además de la fotografía.

Una clara muestra de que se puede realizar un impecable trabajo sin recurrir a grandes gastos y artificios.

Que, respecto esto último, ya podrían tomar nota los directores ejpañoles, que menuda mierda de videoclips se estilan en la piel de toro (quien diga que los de Astrud son la excepción que confirman la regla, ya se puede ir yendo a tomar por el culo).

Otro día, más.

Stuart Price - The Best Mixes

2006-05-15T02:14:00.000+02:00

Últimamente me estoy viciando a los recopilatorios más que a las críticas, y es que, para qué negarlo, cuando se avecina una asquerosa temporada de exámenes es lo que más me apetece; nada de comentar bazofias o rubíes en formato cedé. Mucho mejor elaborarlas y disfrutar haciendo la portada como un niño con sus ceras Manley.

Desestresante hasta unos límites insospechados, de veras.

Pero bueno, esto no es el Diario de Patricia, así que a lo que realmente inTeresa:

En esta ocasión el protagonista de la selección sonora es Stuart David Price, más conocido quizás por alguna de las bandas que lidera, como Les Rythmes Digitales o Zoot Woman y, sobre todo, por ser -además del nuevo y flamante productor de la Rubia Hija de Puta- uno de los más reputados Dj's del panorama.

Porque no podéis negar que en alguna escapada nocturna habéis bailado la famosa remezcla de Four To The Floor (Starsailor) o escuchado su más reciente reconstrucción de Talk (Coldplay), ambas firmadas con uno de sus múltiples seudónimos; Thin White Duke.

Que el muchacho no se corta un pelo en afirmar que, tras una traumática infancia en la que la música clásica fue su única banda sonora, siente pasión por Bowie, la música dance en general, los ochenta y, qué leches, por el petardeo más jodidamente ruborizante (tan sólo hace falta ver con qué descaro mezcló bidones de aceite como Madonna y ABBA en un mismo tema).

Aunque haciendo un breve repaso a su carrera, veremos que nuestro David Estuardo ha metido su nariz en todas las facetas musicales habidas y por haber: nacido en París en 1977 -aunque su futuro DNI y él sean orgullosamente británicos- supo aprovechar temprana y acertadamente el tsunami de electrónica afrancesada que barrió tierras anglosajonas (Daft Punk o Air) con su formación Les Rythmes Digitales, de la cual salieron, además uno de sus más conocidos nombres profesionales; Jacques Lu Cont, geniales sencillos de la talla de Jacques Your Body (Make Me Sweet), Music Makes You Lose Control o From: Disco to: Disco (todos ellos incluídos en su álbum Darkdancer). Dos años más tarde, fundó su segunda banda; Zoot Woman, que debutó en 2001 con Living On A Magazine pero sin la repercusión de la que en su día gozaron Les Rythmes.

Así pues, una vez obtenido el pase VIP para la primera división de las platinas y sintetizadores, se dedicó a lo que, hasta el momento, mejor se le da: las remezclas. Para ello, son multitud los apodos que utiliza; desde el ya mentado Thin White Duke, hasta Paper Faces o el más reciente Man With Guitar.

Eso sí, la lista de artistas a los que ha abierto un hueco en la pista de baile tampoco se queda corta: Goldfrapp, Mirwais, Missy Elliot, The Killers, Madonna, Röyksopp, Beck, Fischerspooner, Coldplay, Felix Da Housecat, Placebo o New Order son algunos de ellos, con excelentes resultados en la inmensa mayoría de casos.

Y es que sus remezclas, ya con un sonido particular e identificable, se caracterizan por potenciar la bailabilidad del tema original mediante la superposición de capas y la reconstrucción de la parte vocal, aderezado todo ello con un jodido estallido final.

Por otro lado, y visto lo que es capaz de hacer como Dj, era únicamente cuestión de tiempo el que requirieran sus servicios como compositor y productor; primero fue la Rubia de marras con X-tatic Procces (American Life), curiosamente el tema más acústico y simple del disco, concediéndole a posteriori total protagonismo en su reciente Confessions On The Dance Floor, seguida de la francesa Juliet (apadrinada por Price) y los veteranos New Order, quienes le cedieron la labor productiva en Guilt Is A Useless Emotion (por la que Stuart fue nominado a un Grammy en 2005) o Jetstream, aunque vistos los resultados sería más deseable que el gurú de la electrónica no vuelva a abandonar jamás sus cascos y platinas.

En fin, para comprobarlo tan sólo tenéis que echarle un vistazo a los trabajos anteriormente citados y compararlos con algunas de sus mejores remezclas, recogidas en dos discos y listadas a continuación:

Disco Uno:

1. No Doubt - It's My Life (Jacques Lu Cont Mix) (7:00)
2. Depeche Mode - A Pain That I'm Used To (Thin White Duke mix) (7:53)
3. Zoot Woman - Grey Day (Paper Faces Mix) (7:09)
4. Mirwais Ft Craig Wedren - Miss You (Thin White Duke Mix) (2:38)
5. Goldfrapp - Twist (Jacques Lu Cont Perversion Mix) (6:45)
6. Coldplay - Talk (Thin White Duke Remix) (8:28)
7. The Music - Bleed From Within (Thin White Duke Mix) (5:50)
8. Gerling - Dust Me Selecta (Jaques Lu Cont Mix) (3:56)
9. Röyksopp - What Else Is There? (Thin White Duke Mix) (8:26)
10. The Killers - Mr. Brightside (Thin White Duke Mix) (8:45)

Disco dos:

1. Star Sailor - Four To The Floor (Thin White Duke Mix) (8:10)
2. New Order feat Ana Matronic - Jetstream (Jacques Lu Cont Remix) (8:21)
3. Juliet - Avalon (Thin White Duke Remix) (6:27)
4. The Faint - The Conductor (Thin White Duke) (7:52)
5. Scissor Sisters - Filthy - Gorgeous (Paper Faces Mix) (4:36)
6. Electric Six - Danger! High Voltage (Thin White Duke Mix) (7:40)
7. Texas - What About Us (Jacques Lu Cont Edit) (4:24)
8. Aloud - Sex'n'Sun Part 1 (Jaques Lu Cont Remix) (8:07)
9. Cassius - Feeling For You (Les Rythmes Digitales Mix) (5:12)
10. Madonna - Hollywood (Thin White Duke Mix) (7:10)
11. Dysfunctional Psychedelic Waltons - Payback Time (Jacques Lu Cont's Mix) (6:42)
12. Fisherspooner - Just Let Go (Thin White Duke Remix) (8:07)

Venga, a disfrutarlos con zapatillas nuevas.

Stuart Price - The Best Mixes

Disc One (100 mb)

Disc Two (116 mb)